{Feature} Los tres emos de St. Albans que nos pusieron a bailar
A propósito del #1 / Pala de Friendly Fires
No es raro que entre los primeros lugares en el conteo para el disco del año se encuentren producciones que invitan al baile por medio de atractivos himnos pop. En 2010 lo vimos con Two Door Cinema Club y sus guitarras diluidas con laptops, así como con otra obra maestra de Arcade Fire. Ni hablar de la despedida de LCD Soundsystem, que si bien es algo oscuro entre los oscuros, no deja de ser un repositorio de melodías poperas socialmente aceptadas por los alternativos. O de Hot Chip.
El 2009 fue indiscutiblemente de Phoenix y el mejor disco que harán en su cochina vida. Ya no hablemos de un 2008 que deja un legado de layers de electro sobre cualquier producción. O de Klaxons y Foals en 2007. Sí, hay guitarras y sintes cultos, pero no dejan de ser tonadas tarareables y estúpidamente recordables. Como en el caso de los Friendly Fires.
Son la típica historia de un grupo de amigos que toman los instrumentos básicos del rock para empezar a –duh- roquear por medio de solos de 8 minutos, gritos, partituras complicadísimas y baterías apenas aptas para bandas de metal.
En corto, estos tres morros de St. Albans hacían algo entre screamo, emo y hardcore antes de usar a la universidad. Perdónenlos, era la edad (y era 2004, ugh).
Esa experiencia les sirvió para conocer con algo de destreza la magia de la producción, grabar con poco dinero, explotar los pedales al máximo, tapear sin sufrir, programar en computadora, usar sintes análogos y tocar la batería mejor que una máquina, que decimos una máquina, mejor que Stephen Morris. O todavía más fantástico: realizar música sin abusar de la guitarra, limitarla a sólo ser un adorno.
Como todos buenos músicos, abandonaron la idea de roquear. ¿Tocar la guitarra? ¡Aburrido! La evolución natural es hacer música electrónica, meterle instrumentos en vivo, cantar cosas estúpidas, autoproducirse y que internet haga lo suyo. ¿Se dan cuenta? Es la brillante transformación de unos ponquetos cualquiera a una banda de clase mundial. Porque al final lo que a todos nos mueve es el pop.
El primer disco de los Friendly Fires, homónimo, fue grabado –en palabras de EdMac, el vocalista- con un micrófono pítero y una computadora portátil. La magia que escuchamos es gracias al Live, Pro Tools y mucho reverb. Pala, la segunda producción, cuenta con todos los recursos que puede ofrecer la experiencia de una gira mundial y el respaldo de XL (su disquera), además de Paul Epworth en la producción.
¿Qué tenemos? Lo dejo en palabras de un colaborador de esta publicación, “es como Boyz II Men, osea me lo imagino con coreografías y con goeyes bailando mientras hacen los coros”. Me vuela la cabeza. Es pop perfecto, tal vez el pop de toda la vida, pero es perfecto porque es interpretado por sujetos que en verdad lo compusieron. ¿El acto en vivo? Ja, tal vez no tiene mucha concordancia con el disco, pero ver que salen sonidos quien-sabe-de-donde mientras un tipo baila, otro hace guitarra meramente ornamental y dos personas están safridueando, no tiene precio.
Así que, jóvenes roqueros, para triunfar hay que dejar esas guitarras y componer pop. Pop con banda completa. Y usar camisas hawaiianas.
- Francisco Trejo
El conteo
Por Uziel Palomino
Provenientes de Melbourne Australia, Strange Talk se ha convertido en uno de los debuts que más expectativa ha creado a lo largo del año y su EP no está para tomarse a la ligera. Conocidos mayormente por haber figurado en el listado anual del sello discográfico Kitsuné con el tema Climbing Walls, Strange Talk ha logrado hacerse de un nombre gracias a la combinación perfecta de sintetizadores precisos, guitarras bien cuidadas y coros pegadizos, todo éste ensamble, presente en los cuatro tracks que los australianos nos han otorgado, al punto de ser comparados con bandas como Phoenix o Friendly Fires.
8 ST. VINCENT – STRANGE MERCY
El tercer material de estudio de Annie Erin Clark mejor conocida como St. Vincent es descrito por ella misma como una experiencia en solitario, un álbum que juega con el sentimentalismo de la misma Annie. Sin duda, la depresión de la multiinstrumentista le valió para conseguir uno de los mejores discos del año. Coparticipe de bandas como Arcade Fire y Death Cab For Cutie, la voz de esta afligida mujer es la cereza del pastel en un material que desborda ruido y distorsión en cada play, un disco inevitablemente emotivo con tintes grises y un poco industrializados.
7 JAMES BLAKE – ENOUGH THUNDER EP
A inicios del año, James Blake lanzó su debut como productor y compositor de música electrónica, la crítica lo tomó en sus brazos y no lo dejó ir, asimismo, lo promulgaron como el sonido del 2011, detalle muy precipitado pero con fuertes bases musicales en algún punto de esta difusa labor analítica. Meses después, Blake lanza al mercado un EP, algo digno de aplaudirle, pues sacar dos producciones discográficas de alta calidad en un solo año no es de tibios. Enough Thunder es mejor que el larga duración por un pequeño detalle: El sentimiento de un crooner a lo dubstep en pleno siglo XXI.
6 MY MORNING JACKET – CIRCUITAL
Es justo precisar que My Morning Jacket no es un folk de iglesia, tampoco es una mezcla de cassete antiguo que debe permanecer atado al reproductor del auto, pues Circuital es uno de los discos más eclécticos y oscuros que este dulce genero nos puede regalar.
Acompañada toda la línea musical del disco por un coro femenino que algunas veces suena infantil, My Morning Jacket ha unido todo tipo de vivencias y sonidos en un ente que más allá de su primordial clasificación, sobrepasa las etiquetas melódicas y le da al folk un giro de los grados que usted deseé otorgarle.
5 M83 – HURRY UP, WE’RE DREAMING
Dicen que no hay quinto malo, el sexto, ya es una garantía. Anthony Gonzalez, la mente detrás de temas como “We own the sky” o “Kim And Jessie” nos entrega un credo para quienes buscamos redención en ambientes neuronales lejos de toda alteración física, afortunados nosotros que tenemos el Hurry Up, We’re Dreaming, sexta placa discográfica del dúo francés.
M83 ha alcanzado fusionar la calma y las atmosferas digitales de Before The Dawn Heals Us junto con la estridencia de su disco pasado, Saturdays = Youth, dando como resultado un álbum del que se desprende el aclamado single del año, Midnight City.
4 FOSTER THE PEOPLE - TORCHES
A pesar de que una de las canciones más populares de esta banda haya sido tomada sin la debida precaución, prostituida de manera excesiva y exprimida sin control en el mainstream de todo radioescucha o sólo escucha, la agrupación más sonada en las radios del mundo merecía su lugar, pues Torches no es sólo Pumped Up Kicks, jóvenes, abran su cerebro e inserten el disco entero en sus células auditivas, se que pueden. Ritmos bailables, voces agudas y con los sintetizadores por delante, Foster The People es la revelación del año, por donde quiera que se escuche.
3 METRONOMY – THE ENGLISH RIVIERA
Joseph Mount compone, mixea, se entrega en el escenario y para el regocijo de todos, nos entrega el tercer material discográfico de quienes hicieron de Radio Ladio un himno para los amantes de las secuencias y los sonidos electro minimalistas, para esta nueva producción, hasta cambio de alineación hubo. Metronomy le bajó al synth y lo reemplazó por una actuación cimentada en las bases de lo agridulce y la melancolía, compuesto de letras más introspectivas y de melodías cuidadas, The English Riviera es la revolución de la banda nacida en Inglaterra, es la revolución del género mismo.
2 BON IVER – BON IVER
Es probable que la hazaña más difícil de lograr en el ámbito musical sea componer un disco concepto que llene las expectativas de la crítica, de los fans y sobre todo del mismo cantautor, para Justin Vernon, su segundo material discográfico ha sido el parteaguas que su carrera necesitaba. Colaborador junto con Kanye West y James Blake, Vernon logró unir a distintos músicos en esta producción de mayúsculas proporciones, además de manejar un concepto en el álbum que sólo el titiritero de ésta guitarra podría manipular. El año se despide no sólo con un buen invierno, sino con el mejor de todos.
1 FRIENDLY FIRES – PALA
Si bien Ed Mcfarlane y compañía nos habían hecho bailar con un álbum que rayaba en la cuasi perfección del debut, Pala es la muestra indeleble de que Skeleton Boy quedó atrás, al menos, detrás de nuestro star system musical. Y es que Pala se merece un play continuo y extendido, no podemos hacer pausa en ninguna canción, puesto que cada una mantiene una fiel línea a Friendly Fires, pero con una libre identificación propia. Manchado algunas veces con toques disco y con mas reverberación que antes, Pala es el disco, That simple! Questions? No way!
Podcast! Uno con Foster The People, Death Cab for Cutie (no en la lista) y Friendly Fires, nuestro número 1.
Woooooooooow!
Prueba2