Un pequeño gran apunte sobre el nuevo avance del Sorprendente Hombre Araña:

• La diferencia con las producciones de Sam Raimi, desde la punzada de “The Untold Story”, el modo de columpiarse, el estilo de pelea, el humor verbal y los movimientos en general de nuestro amigable amigo. Es más rápido y agresivo, incluso un tanto brutal.
• Es de notar el casting de los tíos Parker y el Capitán Stacy con actores no-tan-viejos, en los filmes de la anterior saga eran tan frágiles que parecían a punto de quebrarse dada la senilidad. Y, tachenme de imbécil, pero nadie quiere ver algo así en una cinta de acción destinada a recaudar millones de dólares.

Tengo el honor de presentarles éste 3er trailer de la película “el Cofre”, la primera grabada en su totalidad en el municipio de Calvillo. Un proyecto de mi amigo personal Carlos Silva, calvillense al igual que yo. Presumo que todos alguna vez en la vida hemos tenido la inquietud de contar una historia con imagen y sonido. Yo lo intenté con fotos y disfraces de niño, con juguetes y animación stop-motion (cuadro por cuadro) de adolescente, antes de tener una computadora, después los clásicos cortometrajes que no pueden faltar en la biografía de nadie (aquel dónde saliste de extra, allá entre la multitud, con gorra y lentes oscuros). Siempre intentando ser más profesional.

Con el Cofre avanzamos lento, pero jamás nos detuvimos. Quizás fue la falta de estructura formal que necesita cualquier producción. Teníamos un director/productor tomando decisiones, delegaba puestos y responsabilidades, pero jamás hubo la jerarquía y las separaciones de roles que nos enseñan en la universidad; en lugar de eso había entusiasmo puro. Actores, asistentes y director. Nada más.

El aspecto técnico es ésa cosa complicadísma que desanima enormemente. No así en el Cofre, la meta no era sacar un producto industrial con bordes redonditos y detalles cromados. Intentamos contar una historia divertida y creo que lo logramos. No intentamos impresionar cinefotógrafos ni montar una puesta en escena digna de una pieza posmoderna que hiciera aplaudir a Cannes.

Nosotros hicimos una película en Calvillo. Si, en el pueblo ése guayabero, dónde sólo hay un cine con sólo dos salas.
Y además es la primera, enteramente calvillense (no, no habrá regionalismos innecesarios, lo juro). En éste momento estoy dándole toques finales. Esperamos estrenarla -en el cine local claro- en un par de semanas. Luego los invito a verla

Por cierto, el narrador del 3er trailer es la misma voz que perifoneaba la cartelera por todo Calvillo durante casi 30 años.

Y no, no les diré de que trata mua-ja-ja-ja.

- Roque Iván Rodríguez 

Hemos llegado a la parte nefasta, hablaremos de las peores plagas que suceden en las salas de cine.

Por Roque Iván Rodríguez*

El cine mismo se ha vuelto todo un homenaje al capitalismo. Todos agradecemos que se abra un nuevo megacomplejo con veinte mil salas (bueno, diecinueve mil para ser exactos) en nuestra ciudad, pero esto siempre conlleva todo tipo de situaciones. Primero, mientras más crece el lugar menor es la importancia de las películas en sí, dado que el lobby de los cinemas ahora es un minicentro comercial con pizzerías, cafeterías, comida rápida, videojuegos y chucherías, dónde los NIÑOS se multiplican como gremlins.

Este tipo de plaga es la más sencilla de evadir, ya que obviamente sólo se presentan en las funciones de temática infantil. No es común encontrarlos en otras, pero suele suceder que el personal en taquilla se duerme con la clasificación y cuando menos acuerdas ya está uno al lado tuyo preguntando cada 5 minutos por qué matan a la gente o que está haciendo esa señora y ese señor.

La siguiente plaga es más complicada: el ADOLESCENTE, que aumenta considerablemente conforme más palomera sea la película. Muchos chavos van hoy en día al cine con la clara misión de no permitir que la gente que sí desea ver la película tenga una experiencia satisfactoria. En lo personal no tengo problema con esto (y eso que sí tengo Facebook), lo que me choca es que no escojan la película idónea para ir sólo a ambientarse y saciar así su sed de vida social nocturna, impedida por su corta edad. A los pubertos se les puede evadir inteligentemente con la maniobra de elegir bien horarios (generalmente a los más latosos aún los lleva su mamá en la Windstar con otros 10 engendros sudorosos vistiendo el uniforme del Colegio).

Pero la siguiente plaga es aún más difícil de evitar: el COMENTARISTA; su infancia tuvo un episodio batmanesco que lo marcó e hizo ver que su misión en la vida era difundir sus graciosos y siempre atinados comentarios. Así que éste personaje de ahora en adelante vive para cumplir su misión y hacernos más amenos al resto de los mortales la función (sobretodo de terror). Jamás intenten chutarse toda la película de terror cerca de uno de éstos si lo identificaron al inicio o mejor aún, durante los trailers. Huyan a toda costa ¡acción evasiva!

Pero nada podría prepararnos para la peor peste de todas, habló del OTORGA-SPOILERS: aquel despiadado individuo que ya vio el filme y tiene el sadismo enfermizo y la desfachatez de decir en voz alta lo que sigue, cumpliendo con la única alegría que es capaz de sentir en el mundo: la de arruinarte sorpresas. Se divide en 2 variantes: el que ya vio la obra en pirata y el clásico adivinador que paga su entrada creyendo que va a armar un rompecabezas y que ganará nuestro respeto y admiración por adivinar las cosas más obvias. Si llega el fin del mundo tengan por seguro que se debe en gran parte a las acciones de estos sujetos.

Si usted gusta estimado lector, puede contactarme por el medio óptimo para las quejas: twitter @evilRetro dígame que le molesta a usted cuando va al cine. ¿Y sabe qué? No se deje.

@evilRetro

*Vende muebles, lee cómics y ayuda en cortometrajes. Y le gusta DC :O

La primera vez que me vi el tráiler de la película Salvando al soldado Pérez, me pareció de las mamadas más grandes del planeta. O del cine mexicano por lo menos, y todos sabemos que, como nuestro cine, para tonterías, no hay otro.

Una película de acción/comedia nacional, que al menos contó con el presupuesto suficiente para realizar un tráiler atractivo, y con actores que mínimo dan el gatazo de lo que están interpretando (narcotraficantes, gatilleros, soldados sin ley), pues valdrá la pena verla ¿no?

Primera no sorpresa: los protagonistas son sinaloenses. Estereotipados sinaloenses que lo primero que hacen una vez que han aceptado la misión de ir a Irak (aunque ni sepan dónde carajos está) es visitar la capilla de Malverde, santo de los narcos y de la gente pobre.

Los señores van a pedir suerte en sus empresas, o milagros específicos. Si funciona, si no los matan en el proceso, regresan y dejan muy generosos donativos que los encargados de la capilla invierten en cualquier caridad para los que no tienen recursos. Por supuesto, eso no lo veremos en ninguna película, no vaya a verse como promoción al narcotráfico.

Una película que juega con la posibilidad de que un comando armado logre entrar a la zona de guerra (y aparte rescatar prisioneros) no es igual a decir que está bien chilo ser narco porque le puedes ganar hasta a los gringos.

Segundo elemento inconscientemente esperado: Música de banda. De la Banda el Recodo, la madre de todas las bandas y todos los slogans que tienen.  Ellos nos cantan pena tras pena, las que destrozan mi vida mientras Julián Pérez, el mero mero del cártel, recuerda sus inicios en el “fantástico” mundo de las armas y el dinero fácil.

Lo que no te esperas es la escena de un ruso cantando yo soy rebelde porque el mundo me hizo así. Interpretada por una mujer además (Jeanette). Seguimos con los estereotipos de hombres rudos, que escuchan música ruidosa, nada sentimentalista, mientras le disparan a cualquier cosa nomás porque sí, como manera de pasar el tiempo.

Ya que vamos tan bien en la línea de películas absurdas, con dos o tres risas y estereotipos por doquier; era de esperarse que lo siguiente fuese que, ¡por fin!, “el mejor ejercito del mundo” descubriera a “los mexicanos más chingones del momento” (¿apoco no sería ese un nombre genial para una banda, de música de banda obviamente?).  No había mejor canción para ese momento que El sinaloense. Digo, después de todo el jefazo, y su hermano, el pobre prisionero de guerra, son sinaloenses. Todo muy ad hoc y bien pensado.

La última canción fue novedad hasta para mí. Nos cuenta, mientras vemos una secuencia de los más heroica y admirable protagonizada, ¡cómo no!, por Julián Pérez, que nació más pobre que el pobre pero el valor le sobraba (Los Tucanes de Tijuana, y la canción es el corrido de Julián Pérez)

¿Películas que enaltecen esa cultura que nadie quiere, pero que tampoco quieren eliminar? No, para nada. Eso en México, como tantas otras cosas, no pasa.

- Ivet Laguna

trixivie

Este largometraje protagonizado por el español Javier Bardem posee una serie de características que aluden a “simples metáforas”, por ocasiones la historia se torna un tanto melodramática y exageradamente visceral, los encuadres controlados y los aspectos simbólicos un tanto desgastados aunados a un punto argumental sin fondo, dan un giro a la narrativa de cada escena haciendo de la cinta un refrito sin fondo y forma.

Las historia.
Particularmente Biutiful está llena de composiciones correspondientes al lenguaje cinematográfico bergmaniano, close up en repetidas ocasiones, diálogos largos y una inquietud exagerada y obsesión con el rostro humano, tal como lo hace el sueco Bergman en la cinta “La hora del lobo” de 1968, es decir, el personaje principal de esta película Johan Borg, se ve atacado por una terrible esquizofrenia ( el cáncer de Uxbal en Bardem) simplemente retomado desde la óptica del Mexicano, a partir de el punto argumental y anecdótico que radica en la tragedia de Uxbal, es más que inevitable que Iñarritu hace alusión a una de las escuelas cinematográficas mas importantes del séptimo arte, el denominado “Neorrealismo Italiano” en específico Biutiful es un réplica puntualizada y aburguesada de la cinta “El ladrón de bicicletas de 1948 dirigida por el italiano Vittorio de Sica. Con la misma intención, de perpetuar un sentimiento de frustración interna y decadencia social y cultural.

Los personajes
A comparación de las producciones europeas mencionadas, Iñarritu imprime a la psicología del personaje varias vertientes donde todo se mira perdido y sin algún sentido. El aspecto de lógica en la mente de Uxbal se ve poco coherente, es decir, un sujeto cuya vida está nula de motiviciones y desastres, que tiene una cualidad de contacto con la muerte, destruye el camino, la orientación y la continuidad de las acciones y consecuencias.
Una pareja infiel y encaminada siempre a la perdición, justificada en el cambio para bien de su familia, enreda aun más lo impreciso de la cinta, personajes que se dedican a llorar y a tener contacto con los muertos mediante aspectos que tratan de ser simbólicos pero que a final de cuentas rayan en lo patético.

Simbolismo injustificado.
¿Ratones viejos que se marchitan? ¿Similitudes bíblicas? ¿Multiculturalismo? ¿Nexos con el otro mundo?
Tomados desde ópticas vacías y alejadas de lo que podría ser una historia concreta, esta cinta es la antítesis de las producciones que anteriormente Iñarritu presentó. Lo simbólico no fue sino un desgastante proceso que terminó por abaratar lo prometedor de la obra.
Abordonando varios temas y desviándolos por estructuras cinematográficas acomplejadas, es de esperar que no fuera lo que muchos esperaban. Biutiful es una amañada película para los admiradores del director, que a diferencia de sus obras anteriores bien logradas y con una narrativa clara y segura, pasó a formar parte de las decepciones del año 2010.

- Gilberto Barrón Reyes

CADA SÁBADO EN 94.5 FM

A las 19.00 horas en XEUAA Radio Universidad

Música de este episodio:

Babásonicos y Emmanuel Horvilleur – Mimosa

Empire of the Sun – Creature

My Chemical Romance – Na Na Na

Peter, Johnn & Bjorn – Objects of My Affection

Empezamos con: One Step Twice de Foals

Lo genial de el wey de Juno queriendo conquistar a la hija de Bruce Willis chingando al Superman chafa, Johny Storm y a su majestad hipster en el camino es que los kilos de referencias no requieren haber visto a Kubrick, tener leídos a los beatnik, saber quien es Gary Numan o ser asistente de las nefastas convenciones de cómics. Lo único que pide de ti es haber llevado una juventud un tanto a lo freaky o, en el peor de los casos, que hayas vivido una infancia feliz.

Vs. The World se esconde tras capas de chistes sobre el género de super héroes, sitcoms, comedias románticas, cine de Judd Apatow y las cintas de indie de cada verano. Un chiste de si misma, a la cual si alguien llega en blanco se llevará de cualquier manera una grata experiencia con una comedia ligera que rompe una odiosa tendencia del cine quesque  indie de este año: cada pinche personaje es adorable, quisieras que fuera tu amigo, incluso la dork que odia a todos (ja, alguien se sintió identificado).

Ese es otro punto, si bien con Scott todos tenemos puntos en común, me sentí más relacionado con Stephen, Julie, Kim, Gideon y Young Neil, será porque Scott todo el tiempo está en otra realidad o por decirlo de otra manera: es un imbécil. ¡Hey! ese es el punto el común con él y yo, para escapar de una encrucijada en lugar de enfrentarla simplemente la posterga, dando pie a un montón de situaciones cómicas. Aquí hay una similitud con Seinfeld: No hugging. No learning. Scott es una basura y lo seguirá siendo dado que le va bien. ¡Cómo en la vida Real!

Es taaaan real, ok, hay monos volando y caen monedas del cielo, además de efectos de posproducción que los personajes se cuestionan como si de verdad estuvieran ahí, pero la situación es muy básica, uno se infatúa y queda como un reverendo pendejo, haciéndo todo lo posible por acceder al objeto del deseo, incluso si eso incluye superar a la perra que destruyó tu vida hace añoy medio (¡hey!, esa es una subtrama).

Si eres un farol, aléjate, esto no es para ti. Versus requiere personas para las que matar siete jefes malvados les remita a Metal Gear Solid y No More Heroes más que a El Topo o mitos de antaño. Si eres alguien que estuvo expuesto a toda la cultura pop de los noventa- early 2K’s (y estás gustoso de ello)  o simplemente estás dispuesto abrazarla, ven y únete al culto. ¿Cuál es la dirección de Amazon.ca? ¿Ah, claro amazon.ca!

10/10

BIEN: La música, bollywood, Metric, la escena con risas de sitcom y la iconografía de videojuegos
MAL: Un graaan hoyo argumental
FÍJATE: en las playeras de Scott
ACABÉ: Amando Canadá <3

Por lo general, cuando se escucha la palabra documental, las personas se imaginan tediosos largometrajes acerca de las llanuras africanas y todos sus habitantes o de la hambruna en los países tercermundistas (lagrimita garantizada) o, como ha sucedido últimamente, largometrajes acerca de pingüinos.

Sin embargo, existen también otra clase de documentales, como los que tratan cuestiones políticas (Fahrenheit 9/11, Sicko, Bowling for Columbine, por mencionar las más famosas); también están aquellos en donde se retratan grupos bastante particulares y específicos que no necesariamente son considerados como “normales” por  el resto de la sociedad, como por ejemplo, Trekkies, documental que trata acerca de la idolatría que ciertas personas profesan a la famosa (y muy nerd) serie de televisión Star Trek; y también está mi clase favorita de documentales, los Rockumentaries (ah, ¡qué bonito es inventar términos!).

Estos documentales tienen la particularidad de tratar acerca del mundo del rock, de sus artistas, sus seguidores y detractores, de sus conquistas, sus derrotas y del largo y tortuoso camino que se debe seguir si uno quiere llegar a la cima y lo que es casi imposible, mantenerse. Existen muy buenos ejemplos de este subgénero: End of the century (The Ramones), The decline of western civilization, part II: The Metal Years (su temática se centra en la escena glam de Los Angeles en los 80´s), Anvil, the story of Anvil (acerca de un muy poco exitoso pero persistente grupo de metal), y recientemente, Seguir Siendo, del mejor grupo de México: Café Tacvba.

Este rockumental en particular tiene algo que lo hace especial, no solo para mí, que me considero un fan de esta banda, sino para un gran número de personas. En primer lugar, es actual, la banda sigue activa y disfrutando su mejor momento; segundo, al tratarse de una banda tan popular (a todo mundo le gusta mínimo una canción de Café Tacvba, o al menos los conocen) y que ha durado por tanto tiempo, resulta sumamente atrayente el conocer más a fondo la historia de la misma, la personalidad de sus integrantes y parte de su proceso creativo. Seguir Siendo nos muestra la intimidad y vulnerabilidad de esta banda lo cual es su mayor acierto; siempre se agradece el poder adentrarse en el día a día de la gente famosa (admitámoslo, todos somos algo morbosos), pero es mucho mejor cuando además se trata de gente talentosa.

A través del filme podemos ver la evolución de la banda al pasar de los años, como fue que a su creatividad se fue desarrollando, como pulieron su estilo, cambiaron su sonido manteniendo su esencia, por mas trillado que esto suene. Podemos ver como se pasó de la “Chica Banda” a “Vámonos”, proceso que es retratado en la película como si se tratara del cambio de las estaciones. Después de Café Tacvba forzosamente tenía que venir Re, el cual desencadenó Avalancha de éxitos, y así hasta llegar a Sino.

El proceso creativo y la manera de trabajar de los de Ciudad Satélite son mostrados de manera magistral en la película, pues inclusive se nos presenta una secuencia en la que la banda, dentro del estudio, se pone a lanzarse ideas unos con otros y contando con importantes intervenciones del productor argentino Gustavo Santaolalla, logran ponerse de acuerdo e integran una de las mejores canciones de su último disco.

Esta película no solo es testimonio de cómo una pequeña banda que empezó tocando una curiosa revoltura de estilos se convirtió en la más grande de México, también podría servir de inspiración y ejemplo para todas aquellas agrupaciones que están empezando ya que revela un importante ingrediente que sirve para mantener cualquier relación: el respeto.

Ante todo, los miembros de la agrupación se respetan enormemente. Es gracias a este respeto que cada uno de los que integran Café Tacvba tiene un nicho de creatividad para dejar impresa su huella en las composiciones, así como también se les permite y se les apoya en la creación musical fuera de la banda.

El filme logra una mezcla interesante de las distintas épocas de la agrupación al incluir entrevistas hechas especialmente para el documental con viejas grabaciones realizadas por los mismos miembros de la banda, así como material de sus numerosas apariciones en televisión y sus videos musicales.

Estos pequeños viajes en el tiempo refuerzan la sensación de que Café Tacvba, a pesar de haber recorrido un largo camino y de haberse transformado de muchísimas formas, sigue siendo lo mismo.

Sigue igual de cambiante, igual de dinámico e igual de diferente. Seguir Siendo, seguir cambiando.

- Sergio Rodríguez Trejo

CADA SÁBADO EN 94.5 FM

A las 19.00 horas en XEUAA Radio Universidad

Música de este episodio:

Los Amigos Invisibles – Mi Linda

She’s a tease – Fiebre

Smashing Pumpkins – Thirty Three

Babasónicos – El Loco

Klaxons – No Diggity

Empezamos con: Phantom(I) de Justice

¿Que qué nos importa esto? Primero que nada, Inception es mucho más que la película intermedia y proyecto personal de Cristopher Nolan antes de la continuar con la tercera parte de El Señor de la Noche, sino que es la cinta que empieza el camino rumbo a los Premios de la Academia del próximo año. De esas películas que logran una expectativa demencial entre cierto sector de la audiencia.

Ahora, localmente es una pésima noticia porque durante una semana será imposible disfrutar Inception como se debe. ¿Por qué lo digo? Ignoro su situación en el país, pero considero que Cinemark es el cine con peor mantenimiento en el estado, con un sonido en el que parece que siempre está lloviendo y las salas menos cómodas del estado, además de que por su ubicación es muy probable que las funciones de cualquier cosa estén infestadas por preadolescentes ruidosos, que van más a echar desmadre que a disfrutar de una historia. Eso sí, Cinemark tiene mejores palomitas que cualquier complejo cinematográfico, pero solamente.

¿Esto tendrá consecuencias o boicot? ¡Claro que no! Es una realidad que la mayoría de la gente selecciona que película verá así como los animales eligen que comer, por eso las distribuidoras ponen nombres superdigeridos o hasta estúpidos al pasar a Región 4 sus estrenos. Ejemplo: The Hurt Locker o Zona de Miedo. La misma película, cuyos dos nombres dicen algo diferente. En una ocasión @Ruys escribía que un título como Zona de Miedo, captará no sólo a algunos despistados sino al público en general en busqueda de balazos, acción marca Bruckheimer/Michael Bay y en sí un rato ligero en la sala, porque [como mencioné al inicio del párrafo], son pocos los que se preocupan por informarse acerca del producto por el que pagaran $40 y los mantendrá al borde del asiento por dos horas. Todavía menos los que no son atraídos por las grandes estrellas en los posters.

¡Ah! Y hablando de nombres, Inception cuenta con dos actores consagrados de los títulos indies del verano, Joseph Gordon-Levitt y Ellen Page. ¿No te llaman?  Hablo del dude de 500 Days of Summer y la chica de Juno. Además repiten tres viejos conocidos del director: Michael Caine, Cillian Murphy y Ken Watanabe, todos ellos con apariciones en la saga de Batman y Caine siendo el más asiduo de Nolan. Si acaso nomás faltaría el berrinchudo Christian Bale. Al igual que los anteriores trabajos de Cristopher Nolan, estamos ante una película hecha de la totalidad del reparto, de ensamble.

Es raro ver a Leonardo DiCaprio en una producción no comandada por Scorsese, pero suena interesante juntar a uno de los mejores realizadores de nuestros tiempos con un actor en camino a ser consagrado.

Inception o El Origen ya está en cartelera, pero si quieres verla como se debe (al menos en Aguascalientes), debes esperar al 30 de Julio.

¡Ligas!

Hay un grupo en Facebook y un par de posts al respecto.

En primer lugar Mark Millar es escoces y tiene una interesante visión sobre el cómic gringo y la cultura americana, con fascinantes pensamientos que sólo alguien ajeno al entorno puede generar. Este escritor mató al Capitán y llevó al universo Ultimate a un nuevo nivel, además de que por rebote convirtió a Iron Man en un personaje clase A en lugar de la mierda que era. Lo mismo con Capitán América, dos bultos para la continuidad a los que les dio un nuevo motivo y razones en el último megaevento significativo para los Marvel Zombies.

En cuanto al asunto Ultimate, Millar junto con Bryan Hitch se mofó de Sony, Universal y Fox respecto al tratamiento que le estaban dando a los héroes de Marvel; tanto de manera digna como la broma de Wolverine acerca del spandex en X-Men, como también sin tanga gracia como las adaptaciones de Spider-Man ya a varios años de distancia ¿un Duende Verde con motivos de dragón y armadura completa? Okeeeiii. Ni que decir del Kingpin negro o la simplificación de las tramas; ¿cómo se burlaron? con total libertad en la rendición de The Avengers para el universo Ultimate, que si bien puede parecer la serie más coherente y real del imprint en realidad es la que menos en serio se toma, porque el acercamiento de The Avengers versión Ultimate es como si un gran estudio de cine quisiera realizar una versión cinematográfica del cómic.

Primero que nada los Avengers no servían, así que Millar los nombró los Ultimates, con un Nick Fury con reminiscencias a Colin Powell y personajes con motivos apenas dibujados y algo exagerados, como en una cinta de Hollywood, además de, por el bien de la historia, cambiar totalmente la mentalidad de algunos monitos como América (que es menos alivianado que su contraparte Marvel clásica) o un Tony Stark todavía más cínico y propenso a los problemas del hombre. Como una metabroma, The Ultimates son una verdadera delicia, burlandose de lo estúpido que puede ser el mundo del cómic y las dificultades para llevarlo a cabo en un enfoque real. Esto fue antes de El Caballero de la Noche.

Después de todo eso, Millar junto con John Romita Jr. desarrolló Kick Ass, una historia acerca de las falta de superheroes en la vida real y como un joven busca cambiar eso. Les confieso que aún no leo Kick Ass y llegué como un neófito a su adaptación cinematográfica, esperando algo brutal pero a la vez gracioso. Todos sabemos el choro de que es una película indie y que ningún estudio quiso invertir hasta verla terminada con todo su potencial, teniendo al director Matthew Vaughn en la posición de recaudar fondos para su realización en un proyecto conjunto con Millar.

Así como The Ultimates, ya en la cuarta pared, se burla de la avaricia de Marvel y los estudios cinematográficos, Kick Ass tiene como objeto de análisis al lector de cómic, no al superfan o Marvel Zombie sino a uno simplemente aficionado y sin nada de especial. Al lector del cómic, sí, y lo exageradas, lloradas y dramáticas que son las tramas y motivaciones de los superhéroes.

Si bien el protagonista, Dave, ha sufrido en la vida, tampoco tiene un drama que le compita a Peter Parker o Bruce Wayne. Un chico promedio, del que aterra no tener algo que lo haga diferente a los demás. De hecho no nos queda muy claro porque carajo se pone el traje y empieza a combatir criminales. ¿El motivo es trascender y ya? ¿impotencia ante la inseguridad pública? algo nomás no cuadra en el momento que viste la tela verde y sale a la calle a partir madres.
No sé si sea justificable en la sensación que el director quiere del público, pero me fue imposible tener empatía con el protagonista, me importaba un carajo que le pasara al sujeto. De hecho en cierto momento estaba esperando un no agradable desenlace para él.

Hablando de eso, tenía conocimiento de que el cómic era brutal y como soy de estomago débil temí secuencias algo fuertes al momento en que Dave se da cuenta que la vida no es como una historieta, acabando más que madreado. Y pues, nada del otro mundo. Sí, es crudo e impacta pero no como debería para mandar ese mensaje. Existe violencia, pero remite más a lo gratuito de la segunda de Punisher que a Watchmen. ¿Llegar al mal gusto era el precio? me temo que para estos justificados fines, sí.

La niña. Es adorable y la vimos en otra película indie del año pasado. Y sale asesinando gente sin pudor alguno, además de que le dan una buena chinga. Eso si me impactó. Las primeras tres veces. Luego al directo le sale lo huevón y se repite a sí mismo. Por cierto, odié que en más de una ocasión se usara el recurso de música estruendose con líricas y feel ligeramente relacionadas a la escena de acción, me hacía sentir pena ajena y me remitía a contenido propio de la televisión, como secuencias de una serie o videoclip, aunque tengo que admitir que son menos penosas que la pelea con música Daft Punk/Queen en Iron Man 2.

La subtrama del amigo gay es un gran recurso cómico que bien pudo haber dado para una gran película de Judd Apatow, ya que aquí apenas sale librada en dos escenas (y muy complacientes). Algo que es de aplaudirse es el cinismo y aceptación de la realidad por parte de la familia de mafiosos, la conversación de la dulcería y el ICEE es increíble. Una cosa que prometía dejar un cabo por resolver era la promesa del médico acerca del traje de Kick Ass y mentir diciendo que encontraron a Dave desnudo (propiciando un gran gag) , pero ni siquiera vemos esa conversación, dando por hecho que el doctor guardará el secreto, con una ética increíble, pareciendo que esa mención simplemente existe para callar a los smartasses de internet, manteniendo el mentado realismo.

Leyendo me enteré que el director realmente estaba involucrado con Millar en la producción, cosa que no se nota en este producto que no me grita honestidad ni pasión, pareciendo una de esas películas por encargo, al estilo de Francis Lawrence, Gore Verbinski o Tony Scott. Concuerdo con otras reseñas en el punto de que tener un narrador habla de una hueva inmensa al momento de ingeniarse como contar la historia, a un proyecto tan prometedor no puede permitírsele eso, no hay pretextos, porque se cuenta con 90 minutos para contar una historia que ni es tan extensa.

Nicolas Cage me pareció creepy, lo que sí resulta efectivo para el personaje, no tanto su lastre emocional ni gris trasfondo. Es real pero eso no basta, ni siquiera para desatar ese sentimiento de venganza. ¿Planean una secuela? Digo, porque con tanto personaje a cuadro y sin mucho que hacer, como Marcus el policía, parece un semillero para nuevas historias o bien un guión facilón.

Tal vez lo que hizo funcionar y partir madres a Kick Ass en la escena del cómic, con toda la expectativa que conlleva, no fue llevado correctamente al cine o bien se esforzaron demasiado con toda la música licenciada, sangre a chorros (me gusta más la tipo spray como The Departed) y saltos de ninja.

Bien_ La sorpresa del principio, Hitgirl y D’Amico
Mal_ los diálogos dignos de un fanfic
Es extraño_ Que el director y guionista hayan preferido ahorrarse un gran giro respecto a Red Mist

Vista tarde y traducida.

Es tan buena que incluso en español con todas las voces que escuché en las caricaturas de mi infancia me resultó entretenida. Es una especie de metahumor escuchar a Alan the Manchild diciendo “es que me agarró el rifle” o al galancillo afirmando que “tu esposa es una piruja”. Por las razones equivocadas pero La Cruda me dio casi dos horas de diversión. Y de angustia al no saber como resolverían la cosa con los roofies. Además tiene uan de las mejores secuencias de créditos de la era reciente jaja, la canción hasta parece que es parte de la broma y no un acuerdo con la disquera.

Tengo que admitir que iba con una expectativa alta, además de que me atraen las películas con tigres, bebés con gafas oscuras y Jägermeister. ¿Qué tiene lo de la expectativa alta? Que no salí decepcionado y, oh señor, eso es fácil.

8/10

¿Alguno de ustedes (suponiendo que alguien esté leyendo esto) tiene un director de cine favorito? Normalmente se pregunta por el actor, o la película favorita, pero pocas veces he visto que se pregunte por el director, cosa que me parece bastante extraña.

En lo personal creo que tengo un empate entre Woody Allen y Stanley Kubrick. El primero por la forma tan particular en que retrata las vicisitudes de las relaciones amorosas y por haber sembrado en mí el sueño de visitar Nueva York. El segundo, por haber cambiado mi manera de juzgar lo que consideraba como bueno y malo, por haber influenciado mi mentalidad y por haber marcado un antes y un después en lo que a mis gustos cinematográficos se refiere. En esta ocasión, me centraré en este último.

Las películas de Kubrick son de las pocas que me provocan una reacción honesta, que me pueden cambiar el ánimo y que me ponen a pensar durante mucho tiempo. La primera película que vi de este directo fue “La Naranja Mecánica”, tenía como 12 años y obviamente me impactó por completo. El estilo visual algo psicodélico y perverso, la violencia retratada como un verdadero pasatiempo recreativo y el magistral uso de la música para ambientar las escenas fueron los factores que hicieron que me rindiera ante dicha película. Aunque claro, en ese entonces no podía apreciar por completo la genialidad de esta obra y mucho menos la de su director.

Volví a ver esa película muchas veces más, hasta que por fin pude rescatar de ella un mensaje o más bien, una pregunta: ¿Qué es mejor, ser bueno por obligación o malo por naturaleza?

A pesar de que la mayoría de sus películas son adaptaciones de novelas o relatos de otros artistas, el siempre lograba imprimir su sello personal en los filmes que dirigía; en ocasiones los autores de los relatos en que basaba sus películas no quedaban conformes con el resultado (como sucedió con “La Naranja Mecánica” o “El Resplandor”), ya que Kubrick decidía el camino que debería llevar la historia, adaptándola para que encajara en lo que él consideraba que sería lo más conveniente pues, ante todo, era un perfeccionista.

Kubrick alcanzó un nivel de maestría cinematográfica con la que muchos directores actuales sólo pueden soñar. El humor negro presente en sus filmes más representativos es excelente, al igual que el uso que le dio a la música para complementar lo que se mostraba en la pantalla.  Supo combinar el perfecto manejo de las técnicas de filmación con historias controversiales y ambientadas de manera impecable.

Si en algún momento sienten ganas de ver una buena película, pero la cartelera no los motiva, no duden en echar un vistazo a “Lolita”, “Cara de Guerra” (en inglés “Full Metal Jacket”),”2001: Odisea en el Espacio” o a la satírica “Dr. Strangelove”. Les aseguro que tendrán algo en qué pensar por un buen tiempo.

Haría falta más espacio para comentar una a una las películas de este meticuloso e influyente director, por lo que simplemente les dejo la recomendación para que las observen detenidamente y tomen de ellas lo que más estimule a su imaginación.

- Sergio Eduardo Rodríguez Trejo

2010 pinta bien para la industria cinematográfica, se vienen grandes producciones sobre historias de fantasía, héroes, hombres lobo y seres mitológicos. Tal es el caso de Clash of the Titans (Furia de Titanes), “remake” de la cinta dirigida por Desmond Davis en 1981 ahora está en manos de Louis Leterrier.

Observen estas menudas imagenes.

Tenemos que recordar también que Spider-Man 3 si bien fue un trancazo en taquilla y mercadólogicamente, la historia tuvo un desarrollo muy atropellada, siendo aplastada por los fans y la gente de internet (oh, esos críticones). Eso generó tensión entre Raimi y Sony.

Sony anuncia que lo que era conocido como Spider-Man 4 ahora será un reinicio para la franquicia, con producción y talentos frescos, iniciando el boletín con “Peter Parker regresa a la preparatorio cuando el próximo filme de Spider-Man llegue a las salas en el verano 2012″. Así, la compañía que tiene los derechos para el personaje ha decidido tirar a la basura ocho años de entendimiento y tener de nuevo una historia de origen para el arácnido, desechando posibilidades de tener historias más complejas o profundas gracias a que el gran público ahora sabe lo básico sobre Peter, MJ, Harry, El Duende Verde, Otto Octavius y Venom. ¡Bravo Sony!

¿Las razones para despedir al equipo? la falta de satisfacción respecto a los borradores del guión (tanto de Raimi como de la coproductora Laura Ziskin) y la tardanza en la elaboración de una mejora que satisfaga los estándares de la franquicia, esto impulsado también porque en Sony no querían iniciar la producción de una de sus marcas más importantes sin antes tener a los realizadores con script aceptable. De cualquier manera, para Raimi era casi un hecho que no habría un Spider-Man en las salas en 2011, dados los problemas ya mencionados y que el director se encuentra en planes para dos grandes proyectos.

Peter Parker en la prepa ¿saldrá Gwen Stacy? ¿atraerá al mismo público? ¿habrá trillados problemas de juventud? ¿tendremos que ver la historia de origen DE NUEVO?

Ah y un último detalle: la quieren grabar en 3D.
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Con información de Deadline

Iron Man 2 se estrena el 7 de Mayo de 2009.

Puedes decargar o ver el trailer en mayor resolución en Apple Movie Trailers.

La película nos presenta el caso de Alex, una persona que al nacer presentó un genotipo XXY, por lo que al llegar a la adolescencia presentaba caracteres sexuales secundarios tanto masculinos como femeninos. Sus padres deciden vivir lejos de la gran ciudad, para que Alex no crezca en medio de prejuicios y al llegar a su adolescencia pueda elegir su sexo.

La familia es visitada por otra familia, la de un doctor que tiene interés médico en Alex. En esta familia se encuentra Álvaro, quien desde un inicio es buscado (y quizás hasta acosado) por Alex.

Podemos ver que Alex ha crecido toda su vida como mujer, empleando medicamentos que inhiben el desarrollo de los caracteres masculinos (como el crecimiento de la barba), pero incluso así, en el pueblo se le ve de forma rara cuando sale junto con Álvaro a dar paseos. Un día, éste accede a tener relaciones sexuales con Alex, y sin esperarlo, es penetrado, lo que le genera una gran confusión en un primer momento.

Al principio de la película nos enteramos que Alex se había peleado con su mejor amigo, aunque no se nos aclara a qué se debe esta pela. Luego, vemos cómo varios jóvenes del pueblo persiguen a Alex por la playa, hasta que le atrapan, y uno de ellos busca abrirle el pantalón corto que vestía preguntándole “¿Qué llevas aquí, eh?”, hasta descubrir la ambigüedad genital de Alex. Sin embargo, Vando (el amigo de Alex), logra llegar a la escena y aleja a los demás participantes de la humillación justo antes de que cumplan su propósito de abusarle sexualmente.

Kraken, el padre de Alex, confundido ante el hecho de no saber si hizo lo correcto al esperar hasta su adolescencia para que eligiera su sexo, busca a un hombre cuyo caso de ambigüedad genital trascendió varios años atrás en la prensa y los medios, para consultarle sus dudas. Éste le responde que esperar a que Alex decida es lo mejor que pudo haber hecho, pues “nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo”.

Toda esta situación nos permite vislumbrar algunos puntos relevantes para revisar. El primero de ellos es precisamente la elección de sexo que debe hacer Alex. Yo soy de la opinión de que efectivamente es mejor que decida por su cuenta, ya que considero fundamentalmente irremplazable el derecho de elegir por uno mismo, derecho que Kraken hubiese violentado al decidir si Alex iba a ser niña o niño.

Sin embargo, en un primer momento no me quedó muy claro si Alex prefería ser hombre o mujer, pues aunque se comportaba como mujer, desistía de tomar los medicamentos que controlaban los caracteres masculinos; y por otra parte, manifestó interés por Álvaro, y al momento del encuentro sexual, tomó el papel activo en la penetración. Yo resolvería esta aparente confusión diciendo que Alex prefería ser hombre con una orientación homosexual. Esto, por supuesto, entendiendo “hombre” como todos los roles de género asignados socialmente al concepto, pero no necesariamente el hecho de sentirse atraído por una mujer, cosa que no está dada biológicamente.

Álvaro es también cuestión aparte. En la película vemos que tras su encuentro sexual con Alex aparecen sentimientos de culpa, que luego se van eliminando mientras que Álvaro busca activamente a Alex. Luego de que él le declare su amor, Alex le contesta con “A vos lo que te gusta es esto”, aludiendo a la naturaleza puramente sexual del interés de Álvaro.