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[Reseñas Anacrónicas #1] La Cruda

12 Apr

¿Qué pasó ayer? (The Hangover, 2009)

Vista tarde y traducida.

Es tan buena que incluso en español con todas las voces que escuché en las caricaturas de mi infancia me resultó entretenida. Es una especie de metahumor escuchar a Alan the Manchild diciendo “es que me agarró el rifle” o al galancillo afirmando que “tu esposa es una piruja”. Por las razones equivocadas pero La Cruda me dio casi dos horas de diversión. Y de angustia al no saber como resolverían la cosa con los roofies. Además tiene uan de las mejores secuencias de créditos de la era reciente jaja, la canción hasta parece que es parte de la broma y no un acuerdo con la disquera.

Tengo que admitir que iba con una expectativa alta, además de que me atraen las películas con tigres, bebés con gafas oscuras y Jägermeister. ¿Qué tiene lo de la expectativa alta? Que no salí decepcionado y, oh señor, eso es fácil.

8/10

Detrás de la cámara

18 Jan


¿Alguno de ustedes (suponiendo que alguien esté leyendo esto) tiene un director de cine favorito? Normalmente se pregunta por el actor, o la película favorita, pero pocas veces he visto que se pregunte por el director, cosa que me parece bastante extraña.

En lo personal creo que tengo un empate entre Woody Allen y Stanley Kubrick. El primero por la forma tan particular en que retrata las vicisitudes de las relaciones amorosas y por haber sembrado en mí el sueño de visitar Nueva York. El segundo, por haber cambiado mi manera de juzgar lo que consideraba como bueno y malo, por haber influenciado mi mentalidad y por haber marcado un antes y un después en lo que a mis gustos cinematográficos se refiere. En esta ocasión, me centraré en este último.

Las películas de Kubrick son de las pocas que me provocan una reacción honesta, que me pueden cambiar el ánimo y que me ponen a pensar durante mucho tiempo. La primera película que vi de este directo fue “La Naranja Mecánica”, tenía como 12 años y obviamente me impactó por completo. El estilo visual algo psicodélico y perverso, la violencia retratada como un verdadero pasatiempo recreativo y el magistral uso de la música para ambientar las escenas fueron los factores que hicieron que me rindiera ante dicha película. Aunque claro, en ese entonces no podía apreciar por completo la genialidad de esta obra y mucho menos la de su director.


Volví a ver esa película muchas veces más, hasta que por fin pude rescatar de ella un mensaje o más bien, una pregunta: ¿Qué es mejor, ser bueno por obligación o malo por naturaleza?

A pesar de que la mayoría de sus películas son adaptaciones de novelas o relatos de otros artistas, el siempre lograba imprimir su sello personal en los filmes que dirigía; en ocasiones los autores de los relatos en que basaba sus películas no quedaban conformes con el resultado (como sucedió con “La Naranja Mecánica” o “El Resplandor”), ya que Kubrick decidía el camino que debería llevar la historia, adaptándola para que encajara en lo que él consideraba que sería lo más conveniente pues, ante todo, era un perfeccionista.


Kubrick alcanzó un nivel de maestría cinematográfica con la que muchos directores actuales sólo pueden soñar. El humor negro presente en sus filmes más representativos es excelente, al igual que el uso que le dio a la música para complementar lo que se mostraba en la pantalla.  Supo combinar el perfecto manejo de las técnicas de filmación con historias controversiales y ambientadas de manera impecable.


Si en algún momento sienten ganas de ver una buena película, pero la cartelera no los motiva, no duden en echar un vistazo a “Lolita”, “Cara de Guerra” (en inglés “Full Metal Jacket”),”2001: Odisea en el Espacio” o a la satírica “Dr. Strangelove”. Les aseguro que tendrán algo en qué pensar por un buen tiempo.


Haría falta más espacio para comentar una a una las películas de este meticuloso e influyente director, por lo que simplemente les dejo la recomendación para que las observen detenidamente y tomen de ellas lo que más estimule a su imaginación.

- Sergio Eduardo Rodríguez Trejo

Furia de Titanes

17 Jan

2010 pinta bien para la industria cinematográfica, se vienen grandes producciones sobre historias de fantasía, héroes, hombres lobo y seres mitológicos. Tal es el caso de Clash of the Titans (Furia de Titanes), “remake” de la cinta dirigida por Desmond Davis en 1981 ahora está en manos de Louis Leterrier.
Clash of the Titans es una adaptación sobre el mito de Perseo, aquel nacido cómo dios pero criado cómo hombre, que domesticó a Pegaso el último caballo alado y en su aventura venció en batallas a seres y bestias terribles que habitan en los mundos prohibidos.

Observen estas menudas imagenes.

Cancelan Spider-Man 4 (más o menos)

12 Jan

El plan para Sony era tener en cartelera El Hombre Araña 4 (wow, cuatro) para el verano de 2011, contando con Sam Raimi y su equipo en la producción, además de Tobey Maguire y Kirsten Dunst en los roles principales que conocemos desde 2002. Dunst se mostró algo renuente pero finalmente dijo que sólo participaría si Sam y Tobey seguían en el proyecto.

Tenemos que recordar también que Spider-Man 3 si bien fue un trancazo en taquilla y mercadólogicamente, la historia tuvo un desarrollo muy atropellada, siendo aplastada por los fans y la gente de internet (oh, esos críticones). Eso generó tensión entre Raimi y Sony.

Sony anuncia que lo que era conocido como Spider-Man 4 ahora será un reinicio para la franquicia, con producción y talentos frescos, iniciando el boletín con “Peter Parker regresa a la preparatorio cuando el próximo filme de Spider-Man llegue a las salas en el verano 2012″. Así, la compañía que tiene los derechos para el personaje ha decidido tirar a la basura ocho años de entendimiento y tener de nuevo una historia de origen para el arácnido, desechando posibilidades de tener historias más complejas o profundas gracias a que el gran público ahora sabe lo básico sobre Peter, MJ, Harry, El Duende Verde, Otto Octavius y Venom. ¡Bravo Sony!

¿Las razones para despedir al equipo? la falta de satisfacción respecto a los borradores del guión (tanto de Raimi como de la coproductora Laura Ziskin) y la tardanza en la elaboración de una mejora que satisfaga los estándares de la franquicia, esto impulsado también porque en Sony no querían iniciar la producción de una de sus marcas más importantes sin antes tener a los realizadores con script aceptable. De cualquier manera, para Raimi era casi un hecho que no habría un Spider-Man en las salas en 2011, dados los problemas ya mencionados y que el director se encuentra en planes para dos grandes proyectos.

Peter Parker en la prepa ¿saldrá Gwen Stacy? ¿atraerá al mismo público? ¿habrá trillados problemas de juventud? ¿tendremos que ver la historia de origen DE NUEVO?

Ah y un último detalle: la quieren grabar en 3D.

Con información de Deadline

Trailer: El hombre plancha 2

17 Dec

¿Ya vieron el trailer (que no teaser) de Iron Man 2? Las habituales bromas políticas, una expo nacona, el airon man malo y el reemplazo del actor morenito.

Iron Man 2 se estrena el 7 de Mayo de 2009.

Puedes decargar o ver el trailer en mayor resolución en Apple Movie Trailers.


XXY

16 Nov

La película nos presenta el caso de Alex, una persona que al nacer presentó un genotipo XXY, por lo que al llegar a la adolescencia presentaba caracteres sexuales secundarios tanto masculinos como femeninos. Sus padres deciden vivir lejos de la gran ciudad, para que Alex no crezca en medio de prejuicios y al llegar a su adolescencia pueda elegir su sexo.

La familia es visitada por otra familia, la de un doctor que tiene interés médico en Alex. En esta familia se encuentra Álvaro, quien desde un inicio es buscado (y quizás hasta acosado) por Alex.

Podemos ver que Alex ha crecido toda su vida como mujer, empleando medicamentos que inhiben el desarrollo de los caracteres masculinos (como el crecimiento de la barba), pero incluso así, en el pueblo se le ve de forma rara cuando sale junto con Álvaro a dar paseos. Un día, éste accede a tener relaciones sexuales con Alex, y sin esperarlo, es penetrado, lo que le genera una gran confusión en un primer momento.

Al principio de la película nos enteramos que Alex se había peleado con su mejor amigo, aunque no se nos aclara a qué se debe esta pela. Luego, vemos cómo varios jóvenes del pueblo persiguen a Alex por la playa, hasta que le atrapan, y uno de ellos busca abrirle el pantalón corto que vestía preguntándole “¿Qué llevas aquí, eh?”, hasta descubrir la ambigüedad genital de Alex. Sin embargo, Vando (el amigo de Alex), logra llegar a la escena y aleja a los demás participantes de la humillación justo antes de que cumplan su propósito de abusarle sexualmente.

Kraken, el padre de Alex, confundido ante el hecho de no saber si hizo lo correcto al esperar hasta su adolescencia para que eligiera su sexo, busca a un hombre cuyo caso de ambigüedad genital trascendió varios años atrás en la prensa y los medios, para consultarle sus dudas. Éste le responde que esperar a que Alex decida es lo mejor que pudo haber hecho, pues “nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo”.

Toda esta situación nos permite vislumbrar algunos puntos relevantes para revisar. El primero de ellos es precisamente la elección de sexo que debe hacer Alex. Yo soy de la opinión de que efectivamente es mejor que decida por su cuenta, ya que considero fundamentalmente irremplazable el derecho de elegir por uno mismo, derecho que Kraken hubiese violentado al decidir si Alex iba a ser niña o niño.

Sin embargo, en un primer momento no me quedó muy claro si Alex prefería ser hombre o mujer, pues aunque se comportaba como mujer, desistía de tomar los medicamentos que controlaban los caracteres masculinos; y por otra parte, manifestó interés por Álvaro, y al momento del encuentro sexual, tomó el papel activo en la penetración. Yo resolvería esta aparente confusión diciendo que Alex prefería ser hombre con una orientación homosexual. Esto, por supuesto, entendiendo “hombre” como todos los roles de género asignados socialmente al concepto, pero no necesariamente el hecho de sentirse atraído por una mujer, cosa que no está dada biológicamente.

Álvaro es también cuestión aparte. En la película vemos que tras su encuentro sexual con Alex aparecen sentimientos de culpa, que luego se van eliminando mientras que Álvaro busca activamente a Alex. Luego de que él le declare su amor, Alex le contesta con “A vos lo que te gusta es esto”, aludiendo a la naturaleza puramente sexual del interés de Álvaro.

Sybil

25 Oct

Sybil trabaja como educadora, además de pintar y tocar el piano. Lucha para sobrevivir en las duras condiciones económicas de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, tiene lo que llama “cambios de humor”. En estos cambios de humor cambia totalmente, al grado de parecer y comportarse como una persona diferente. Luego de cada “cambio”, no recuerda nada de lo que ocurrió.

Esto se debe a que Sybil tiene 13 personalidades. Cada una de ellas tiene sus características particulares, y sus estados emocionales propios y únicos. Por ejemplo, Vicky habla francés, es sofisticada, sociable y muy segura de sí misma; Marcia es fúnebre y quiere morir; Vanessa toca el piano y tiene gran sensibilidad artística; Peggy expresa su ira con gran facilidad; Nancy teme la llegada del Apocalipsis; Incluso tiene dos personalidades masculinas: Mike y Sid, que, sin que ella esté consciente de lo que hacen, han realizado modificaciones en la casa.

Tras romper un cristal y cortarse la muñeca, Sybil acude a revisión con la doctora Wilbur, a quien le expone la situación de que en ocasiones pierde la consciencia y “despierta” lejos de donde pensaba estar, y sin memoria de lo sucedido. La doctora le propone tratarla con psicoanálisis, a lo que el padre de Sybil se opone, argumentando que el diablo se ofrece en formas atractivas para el ser humano. A pesar de esto, Sybil comienza a asistir a las sesiones de terapia, bajo la promesa de pagarle a la doctora Wilbur todo el tratamiento.

Una vez en terapia, la doctora va descubriendo que Sybil está disociada en múltiples personalidades. Cada una de ellas le va proporcionando nueva información sobre las demás y sobre Sybil, información que Sybil jamás revelaría. La doctora graba las sesiones y comienza a tratar de integrar todas las personalidades a la personalidad principal de Sybil.

A lo largo del tratamiento va haciéndose notable que las distintas personalidades aparecían en respuesta a estímulos específicos del ambiente, y algunas mostraban un gran temor a estos estímulos.

Lo que se descubre a partir de todo esto es que Sybil tenía antecedentes de abuso muy fuertes. Este abuso era tanto físico como emocional e incluso sexual, ejercido siempre por su madre. Ésta la castigaba sin motivo frecuentemente “para que viera lo malo que era el mundo”. Los castigos iban desde destruir los colores con los que Sybil dibujaba o dejarla sumergida en una pila de grano, hasta aplicarle enemas y abusar sexualmente de ella con un gancho, para después forzarla a retener el líquido del enema dentro de su cuerpo bajo amenaza de un castigo mayor.

En cierto momento, tras ser expuesta a un estímulo especialmente aversivo (el color verde), surge una de las personalidades más peculiares: una bebé que se limita a arrinconarse en la habitación y succionar su pulgar, sin atender a nada más.

La doctora concluye que Sybil fue disociándose en las diferentes personalidades como mecanismo para mantener los placeres que tenía, como pintar o tocar el piano, y que su madre con sus abusos había convertido en verdaderos tormentos.

Como es de esperarse, la vida cotidiana de Sybil no resulta nada sencilla: en cualquier momento puede surgir una de las personalidades alternas y tomar el control de sus actos, causando gran confusión entre las personas que conviven con ella. Todas las personalidades tienen una edad distinta, o incluso como se dijo más arriba, un sexo distinto al biológico de Sybil. Estas dificultades se hacen especialmente patentes cuando Sybil conoce a Richard Loomis, de quien se enamora, pero quien desaparece tras enterarse de las múltiples personalidades de Sybil.

A pesar de todas estas dificultades, la doctora Wilbur va llevando a cabo el tratamiento psicoanalítico con Sybil de manera constante. A través de la hipnosis y otras técnicas hace surgir a todas las personalidades y adquiere cada vez más información sobre la historia de cada una de ellas, y por lo tanto, de Sybil.

Luego va ayudando a Sybil a hacer conscientes cada una de estas personalidades, hasta integrar todas y cada una a su personalidad principal y así recuperar su salud emocional.

El filme ilustra muy bien cómo ciertos eventos de las primeras etapas de desarrollo pueden tener consecuencias drásticas en la adultez. Se observa el desarrollo del trastorno afectivo desde sus primeros momentos hasta las más fuertes crisis.

Podemos ver claramente la dificultad de adaptarse a la vida cotidiana con un trastorno afectivo como el de Sybil, y también podemos apreciar la complejidad del tratamiento en un caso como éste, así como los factores externos, tanto familiares como laborales y sociales que influyen y a su vez son influidos por el trastorno.

La película está basada en un libro publicado por Flora Rheta Schreiber sobre el tratamiento de un caso real de Trastorno de Identidad Disociativa. En el libro se cambió el nombre verdadero de la paciente por el seudónimo de Sybil, que se mantiene en la película.

 

Paradas Continuas

20 Oct


Luego de una semana donde no hablamos de cine, nuevamente estamos de regreso y en esta ocasión y recordando que la ultima vez que posteamos fue sobre la película de El Estudiante; a través de este medio, me permito hacer un reconocimiento al grupo UNETE (Universitarios En Toda su Expresión), de la Universidad Panamericana campus Bonaterra, principalmente a quien encabeza dicho grupo, Ricardo Serrano, y uno de los principales colaboradores de dicho movimiento, Ray Palomo, éste ultimo que se dio a la tarea de viajar a la Ciudad de México para poder contactar personalmente a Roberto Girault (director de la película), para invitarlo a dar una plática en Aguascalientes. El director aceptó y se concretó un magno evento que abarrotó a más no poder la capacidad del aula más grande de dicha universidad. Fueron muchos los que se quedaron con las ganas de entrar y los que corrieron con suerte reafirmaron el gusto por dicha cinta.

Por otro lado, hablaremos de otra película mexicana recién estrenada en los complejos de cine, se trata de “Paradas Continuas”, una película que en contraste con la que mencionamos anteriormente, es más parecida al prototipo de película mexicana que tenemos en mente. Desde luego, que esto sin quitarle merito a la creatividad de los directores y al talento de los jóvenes actores.

Se trata de una película de comedia, la cual basa su historia en dos jóvenes que cursan el ultimo año de prepa y como todos se enfrentan a un sinnúmero de aventuras escolares.

Uno de ellos se da cuenta de que la combi que le había prestado su papá y la cual aborrecía por vieja y fea, se le puede dar un uso muy peculiar, algo como rentarla para citas entre los compañeros de la escuela. Al paso de este negocio se topan con muchas cuestiones que hacen a la película muy interesante y divertida.

Al igual que como lo hemos hecho con otras películas mexicanas, no vayamos con el anhelo de ver una gran pieza cultural, sino por el contrario, vayamos al cine a relajarnos y dejar fuera por un momento el estrés que nos llega en estos días de exámenes.

No pierdan la oportunidad de verla y comentarla con nosotros para seguir construyendo el dialogo y la critica. Que la disfruten.

- Oziel Guerrero de Anda

El estudiante

7 Oct

El pasado fin de semana, comenzó en el estado Michoacán, el 7º Festival Internacional de Cine de Morelia, con lo que se continúa una tradición ya, de un evento que ha llegado a consolidarse como uno de los mas importantes en América Latina, primeramente por las puestas en escena que se han presentando durante los últimos años ahí, así como por las personalidades que acuden a él, con lo que se ha convertido en uno de los principales foros de todo aquel que gusta del séptimo arte y que pretende adentrarse de una manera muy particular en él.

Por otro lado, pero siguiendo con el cine en México, el día de hoy hablaremos sobre el último largometraje nacional presentado en los principales complejos del país, se trata nada mas y nada menos que de El Estudiante. Una película realizada en el estado de Guanajuato, que trata de un grupo de estudiantes que cursan la carrera de Literatura y que al momento de llegar a su primer día de clases, se encuentran a un compañero de 70 años.

A su avanzada edad, Chano, decide retomar sus estudios y emprender ese nuevo reto de concluir su carrera. Al llegar al aula, se encuentra con una generación muy difícil, grupos de jóvenes superficiales que se han olvidado por completo del sentido de la vida. Ante esto, comienza a tratar de convivir con ellos, algo que le cuesta mucho trabajo, ya que en un principio lo apartan del grupo por su edad, pero que poco a poco logra encajar en el grupo.

Conforme los va conociendo, los involucra cada día más en el saber y les va fomentando poco a poco su filosofía de vida, una filosofía llena de amor y de dar sin esperar recibir.

Les recomendamos mucho esta cinta, realmente es una de aquellas películas mexicanas que se dan muy poco, de esas que salen del típico estereotipo que tenemos de las nacionales, no echan mano como casi siempre se hace de los desnudos innecesarios, del lenguaje sin sentido y de otras herramientas que hacen tan particulares nuestras películas.

Un mensaje lleno de vida el que nos da esta película, sobre todo para nosotros los jóvenes que muchas veces nos preguntamos en dónde estamos parados y hacia donde es que queremos ir.

- Oziel Guerrero de Anda

Traspatio

28 Sep

Backyard o Traspatio.

Esta película mexicana ha sido enviada por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, misma que luego de analizar 8 películas, decidieron que esta era la mejor representante y la que podía aspirar a ganar el Oscar. De esta película, para los que no la han visto, podemos decir que muestra la cruda realidad que se vive desde los últimos 15 años en Ciudad Juárez, Chihuahua, sobre el tema de los feminicidios.

Desde un punto de vista muy objetivo, el director, Carlos Carrera, pretende mostrarnos la verdadera pesadilla que viven los residentes de aquella ciudad. Incluso esta película tuvo muchas complicaciones, ya que en diversas ocasiones tuvo que ser suspendida su grabación debido a las amenazas recibidas por la delincuencia organizada, así como por autoridades que pretenden dar otra cara de Chihuahua al mundo.

Por todos los mexicanos, es sabido el tema de “las muertas de Juarez”, ya que hace algunos años era uno de los principales temas nacionales, pero luego de un tiempo se dejo de lado, como si estos casos hubieran sido resueltos y no surgieran nuevos casos de este tipo. Pero la realidad es otra, los delitos de este tipo se siguen dando a pesar del intento por limpiar esa imagen.

Este largometraje, cuenta con escenas muy fuertes, pero que realmente es lo que sucede en aquel lugar, además narra una trama muy interesante, de una agente policiaca (Ana de la Reguera), que trata de dar con los responsables de estos homicidios a costa de lo que sea, pero a su paso por este intento, se encuentra con que la mayor parte de las autoridades conocen bien cuál es la situación, pero que existen redes que los vinculan económicamente, por lo cual no se actúa y se sigue con la impunidad.

En todo este proceso, inclusive ella sufre acoso y amenazas, lo que no la amedrenta y sigue luchando por encontrar culpables, pero es algo realmente muy difícil toda vez que cada vez que ella trata de hablar con sus jefes, se va dando cuenta de que todos saben la situación pero están dispuestos a dejarla que siga igual.

Por ello, esta semana les recomendamos, que vean esta película, misma que ya pueden rentar en si videoclub preferido y de esa manera nos formemos un punto de vista critico, tal vez como ya lo comentábamos la semana pasada, la falta de altos presupuestos, hace que no sea una cinta espectacular, pero que sin duda está muy por encima de muchas otras mexicanas. Le deseamos la mayor de las suertes en su participación en los Premios Oscar a realizarse próximamente y seguiremos platicando en este espacio de lo que suceda con ella.

- Oziel Guerrero de Anda

Presentando: Lunes de Cine

21 Sep

Con el animo de que Autonomía siga permeando en los gustos de los jóvenes hidrocálidos, el día de hoy iniciamos una nueva sección en la cual estaremos hablando del séptimo arte, ese que a tantos apasiona fervientemente y ese mismo que se ha visto tan debilitado en los últimos años por factores como la piratería entre algunas otras causas; el cine.

A partir del día de hoy, todos los lunes serán de esta sección, en la cual estaremos comentando, recomendando o criticando alguna película en especial, así como los aspectos que la rodean y alguno que otro comentario que valga la pena que dar a conocer sobre este mundo. Pero para que esto se haga más dinámico, sus comentarios serán indispensables así como sus mismas críticas y recomendaciones sobre las más recientes cintas cinematográficas, todo ello para seguir con la mecánica de ida y vuelta que busca escuchar todas las voces y que sigue día con día La Jornada Aguascalientes. - Oziel Alejandro Guerrero de Anda

En esta primera ocasión, hablaremos sobre la reciente producción mexicana Cabeza de Buda una película dirigida por Salvador Garcini, que trata de un actor de nombre Tomás (Kuno Becker), que se encuentra en la plenitud de su carrera artística, lo cual hace que se olvide de cuestiones tan importantes como el encontrarse consigo mismo y se vuelve una persona superficial y alejada de la realidad. Su pareja, Magdalena (Silvia Navarro), lo convence de visitar La Lagunilla (popular tianguis del DF) y comprar una cabeza de buda, pero no contaban con que al salir de ese lugar, un sujeto los asaltaría y durante esta situación, Tomás en defensa propia lo agrede y mata.

Ante esta eventualidad, Tomás se da cuenta del vacío en el que vive, ya que la conciencia no lo dejará estar tranquilo durante el resto de sus días por la culpa de matar a una persona, por lo cual se preocupa en buscar a los familiares y pedirles perdón por lo sucedido. Es una trama muy interesante, ya que en torno a todos los sentimientos que empiezan a cambiar en él, se comienza a dar cuenta de las realidades sociales, de la necesidad de las personas y del por qué de la delincuencia de la cual, al estar a punto de ser una victima, se convirtió en el victimario.

Es una película que se realiza con el apoyo del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), es decir que de alguna manera fue realizada con el dinero de todos nosotros, que a través de la Secretaria de Educación Publica, reciben distintos proyectos y tiene “omo objetivo “la reactivación integral de la industria cinematográfica”. Pero también es importante recalcar que la austeridad es un sinónimo perfecto de Cabeza de Buda, ya que es muy deficiente la realización en cuanto a la edición de la misma.

Lamentablemente estos proyectos nos vuelven a acostumbrar al cine mediocre que parecía se terminaría en México con la llegada de Amores Perros y algunas otras cintas que han marcado época en la actualidad, pero no ha sido esto posible y seguimos teniendo películas realmente muy mal hechas, y es que por la falta de presupuestos altos, son rodajes que se realizan en un periodo muy breve y que muchas veces los gobiernos no supervisan de qué manera se emplean los recursos que se otorgan a estos. De cualquier manera, vale la pena que la vean, ya que el mensaje que deja es bueno, aunque para ello deberán ir conscientes de que verán una película con deficiencias materiales.

Y ya para concluir, el cine mexicano también tiene satisfacciones, el día de hoy en Japón durante marco del festival de cine “Latin Beat” de Tokio, que es el más importante de películas en español en aquel país, donde participan largometrajes de Argentina, México, Brasil, Chile, Cuba, Puerto Rico y España, la película mexicana “Arráncame la vida” ganó el premio a la mejor del certamen.