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Viaje a lo más profundo de la Revolución Zapatista.

22 Oct

>> Por Carlitos Cañedo Ornelas

La terminal de autobuses no es ni la más pequeña ni la más grande de todas las que reciben y envían gente desde y hasta Los Altos de Chipas, es más, es una de las terminales que menos afluencia tiene; sin embargo para mí era la terminal más importante. Desde hace tiempo me había interesado en esta ruta, desde la página de internet la había trazado, había solicitado información, había preguntado tanto a autoridades como a civiles chiapanecos sobre su localización, su distancia y sus características. Yo sólo tenía una misión: llegar a Oventic, el Corazón Céntrico de Los Zapatistas Delante del Mundo”.


Desde 1994 los zapatistas se erigieron como un modelo de rebeldía alternativo ante el mundo. Indígenas armados y encapuchados alentaron las esperanzas de cambio disueltas con el tiempo, esperanzas que no se sentían en el mundo desde la Guerra Cubana y el 68. Los indígenas de la sierra, cubiertos por su pasamontañas, nos entregaron la concepción de que esa esperanza de revolución no había muerto, que seguía tan viva como antes, que las miradas cubiertas por paliacates y pasamontañas tenían una convicción, tenían un propósito. Ese era motivo suficiente para acudir a un lugar tan alejado en la sierra, tan diferente a mi tierra natal pero tan cercano a mí en el corazón y en la mente. Quería conocer si todo lo que había leído y escuchado era cierto, quería tener una percepción que estuviese lejana de las pretensiones fashion revolucionarias en las que se ha convertido el levantamiento y el movimiento zapatista.


El viaje comenzó en el autobús que tomé en San Cristóbal de las Casas, donde se pueden encontrar mujeres tzotziles ataviadas con la indumentaria tradicional, hombres chamulas sin su chuk (calurosísimo por cierto), niños curiosos que me observaban como tal vez nosotros solemos verlos a ellos cuando mendigan en las calles; gallinas, dulces y bolsas llenas de fruta y verdura completaban ese transporte tan peculiar. El tzotzil sonaba en todos lados, desde las pláticas entre los señores hasta el regaño de la madre al niño, la radio sonaba en tzotzil, los anuncios eran en tzotzil, es decir, aquí en la sierra el español es un extraño, empleado sólo para complacer a los turistas que se empecinan a menospreciar esta lengua antiquísima y que ven en los indígenas una figurita folclórica, un mexican curious.


Mi primera parada fue San Andrés Larráinzar, de ahí tenía que tomar un taxi hasta Oventic como a veinte minutos de distancia. Este fue el lugar de los famosos (e infames) Acuerdos de San Andrés, aquellos firmados en febrero de 1996 en el que el gobierno mexicano se comprometía modificar la constitución en materia indígena, a respetar los usos y costumbres y el modo de vida de las comunidades, acuerdos que hasta este momento no se han cumplido por parte del gobierno.

San Andrés Larráinzar (o Sakamch’en de los Pobres para los zapatistas) es un pueblo pobre y pequeño, conocido en todo el mundo, pero pequeño y pobre, lleno de casas de adobe y techos de madera. De aquí tomé un taxi hasta Oventic mientras el conductor me explicaba sobre la sierra, sobre su infertilidad y lo fría que puede llegar a ser. Me dijo que él es zapatista, como la mayoría de los habitantes de la región. Al preguntarle que si que había sido por convicción o por nacimiento, él decía que era zapatista por decisión, “somos compañeros” me dijo. Sin  embargo no veía yo a este hombre con pasamontañas ni botas militares, mucho menos con un arma en la espalda, en lo físico era un simple hombre más.


Seguíamos en el sinuoso camino y en la estrecha carretera en lo alto de la sierra de Chiapas donde las neblinas y la lluvia es lo de siempre. Mientras veíamos casas coloridas, cruces católicas y templos evangélicos, pueblos pequeños pero de pasado grande, bosques muy verdes y mujeres hilanderas en la orilla del camino, pasamos un aviso en blanco que nos anunciaba que estábamos ya en territorio zapatista, “Donde el pueblo obedece y el Gobierno manda”.


La llegada a Oventic fue alucinante. De un lado de la carretera se encontraba la Clínica La Guadalupana que atiende a indígenas zapatistas y no zapatistas, y del otro lado se alcanzaban a ver las pequeñas casas, las tiendas comunitarias y el cuartel de seguridad. Al llegar a la reja que separa a Oventic del resto del mundo un hombre con pasamontañas y con un arma en su costado, en un precario español me pregunta el motivo de que me encuentre ahí. Le explico, le muestro mis documentos y  acto seguido el hombre abre la puerta y me deja pasar. Me dice que me dirija a la comandancia de seguridad zapatista, me acompaña, como vigilando si los motivos de que me encontrase ahí  fueran ciertos. Sonaría algo ridículo decir que al interior de este pequeño enclave se siente algo distinto, pero es cierto, se siente una paz enorme, un sentimiento de seguridad absoluta cuando se ve a las mujeres en su andar y a los niños jugar en la única calle de Oventic. Me dirijo al interior de la pequeña casa de seguridad donde tres hombres encapuchados me observan, estrecho sus manos y comienzan a preguntarme sobre mis generales y mi identidad. Piden mi identificación.


Mi corazón late más rápido que nunca y se entremezcla en un sentimiento extraño, una conjunción de ansia con felicidad, felicidad porque estaba ahí, en el caracol rebelde zapatista donde todo el ambiente tiene un sello de belleza combativa, de romanticismo revolucionario, donde afiches de comandantes se juntan con dibujos de niños zapatistas en todo el pequeño local mientras que una bandera enorme del EZLN ocupa la mayoría de la habitación.


Después de ser aprobado y registrado me piden que siga a un “Compañero” el cual me guiará hasta la Junta de Buen Gobierno donde el lema es “Todo para todos, Nada para Nosotros”. Pasamos por todo el pueblo, a lo lejos se alcanza a observar la cancha de basquetbol que sirve para albergar los encuentros anuales para conmemorar los primeros de eneros, además que a un lado está la secundaria con el interminable nombre de ESCUELA SECUNDARIA REBELDE AUTÓNOMA ZAPATISTA “PRIMERO DE ENERO”. “Todo esto es de nosotros, nosotros lo trabajamos” me comenta el compañero al que no le pregunto su nombre. “Allá como a diez kilómetros está una base militar”. ”Siempre nos han querido meter presión pero ya aprendimos a no seguirles el juego” me comenta, explicándome que al fondo de la cañada existe una pequeña base del ejército mexicano.


Todo el pueblo está decorado con murales coloridos en sus paredes, figuras con pasamontañas, imágenes de Emiliano Zapata se entremezclan con la del Subcomandante Marcos (acá le dicen “el Sup) y con la del Che Guevara, hasta una virgen de Guadalupe con un paliacate se puede observar. Niños, animales y alusiones indígenas están plasmadas junto con leyendas como “Viva la Revolución” o Viva el EZLN”. “Todas las pinturas las hicieron gente de fuera, nosotros no sabemos pintar, no somos artistas, nomás somos gente de campo.” Me comenta el compañero al preguntarle.


Ingreso en la pequeña choza donde está la Junta del Buen Gobierno y cuatro personas me esperan en el interior, dos de ellas hombres y dos de ellas mujeres. Todos cubiertos por pasamontañas. Me vuelven a preguntar el motivo de mi visita y mis datos, acto seguido me explican todo lo que involucra a este lugar, todo lo que tiene que ver con la autonomía del pueblo zapatista. Me explican que es parte de los siete caracoles de los municipios autónomos zapatistas, Oventic es el caracol número II. El hombre que está al centro explica: “A nosotros nos escoge la gente, nosotros no hacemos campaña, hacemos una junta donde postulamos a quien queramos y con votos los elegimos.” “No somos como el mal gobierno, que nomás promete y no cumple, nosotros no estamos acá por el dinero, aquí ni dinero recibimos ni dinero tenemos.” Al preguntarle hasta que punto llegaba la autonomía y la no dependencia del gobierno dice, “Nosotros no aceptamos nada del gobierno, son limosnas, lo que comemos y lo que vestimos sale de nosotros mismos”. Es entonces cuando me llega la concepción de lo que significa ser un pueblo en autonomía y en rebeldía, un pueblo que se mantiene de lo poco que le pueda ofrecer la tierra, de lo que recibe por parte de los turistas (que por acá me dicen que no son pocos los que vienen) y las tiendas comunitarias donde venden de todo, desde huipiles hasta discos de Manu Chao.


Es un aprendizaje enorme lo que se experimenta al comprender este modo de vida alternativo. Es cuando uno observa en los afiches de las paredes de esta pequeña Junta del Buen Gobierno, en los murales pintados en todo el pueblo, en las tiendas comunitarias alejadas de todo tipo de merchandising, en las clínicas gratuitas, en los niños y las niñas corriendo por las calles, en los hombres mujeres de mirada caída pero llena de esperanza que se esconden detrás de un pasamontañas lo que significa en realidad la lucha contra el mal gobierno, contra la opresión y el racismo hacia los pueblos indígenas.


El movimiento zapatista no es violento y es más que el EZLN, un ejército que se resiste a desaparecer. El movimiento zapatista está en contra de otro tipo de violencia más descarnada, violenta y cruel, la del neoliberalismo, una violencia de la que todos somos víctimas, pero más ellos, los siempre olvidados. La propuesta de los zapatistas es extender esta lucha a todo el mundo para crear uno nuevo donde quepan otros mundos, para crear un mundo donde el mal gobierno ceda para extender la esperanza y los ideales de igualdad.

Es aquí en Oventic donde aprendo a no juzgar a priori a esas miradas ocultas tras el pasamontañas, aprendo a ver a esas miradas con dignidad y respeto. Es aquí en Oventic donde me dan aliento esas miradas pletóricas en sueños y esperanzas situadas en lo más profundo de Los Altos de Chiapas.

Autonomía #3

19 Oct

Foto: Jocelín Durán

Foto: Jocelín Durán

Octubre 2009- Autonomía en La Jornada Aguascalientes

¡Es oficial! el día 15 de cada mes el suplemento Autonomía saldrá (de manera impresa, obvio) junto con la edición del día de La Jornada Aguascalientes. Ojo, no cada quince días sino en la fecha quince del mes en turno, no importando si es jueves, lunes o domingo.

Así que el pasado 15 de octubre tuvimos nuestra tercera edición y nos estamos preparando para la siguiente. ¿Qué cambiarías? ¿Algún contenido te llamó la atención? ¿Quisieras ver más cobertura de algo en específico? ¿Te agrada el diseño?

Autonomía 3 – Editorial

Número tres, más escritos, nuevos participantes, otros lectores, la misma realidad de hace cuarenta años. Reciente está la última marcha que realizaron varias colectividades y estudiantes para conmemorar el dos de octubre. Con todo lo que esta fecha representa, y lo que a algunos todavía trae remembranza, se salió a las calles a gritar como cada año, el no se olvida. Es lamentable darnos cuenta que este evento no fue cubierto por ningún medio, ni de los que se pudieran denominar de ideología izquierdista. Es compromiso social de los medios publicar este tipo de eventos ya que son una manifestación de lo que está ocurriendo con el pueblo.

Así, queremos puntualizar que aún siendo estudiantes los que conformamos este suplemento, no nos basamos en cavilaciones pueriles ni son las hormonas las que ponen palabras en nuestras bocas. No es de genios darse cuenta de la execrable situación que impera en el país, de que hoy como hace 41 años, el estado de represión es una expresión vigente, de que vidas se cobran,ora en exceso, ora sobre grupos en específico por tal de guardar el orden social y la sumisión; o bien, gracias a la profunda desigualdad social, a la inseguridad (la cual no ha mejorado con la militarización por cierto), entre otras. Y de que como se ha repetido hasta el cansancio, los medios (salvo de unos cuantos) juegan un papel preponderante para alienar y guiar a las masas hacia el precipicio.

¿Qué espacio nos queda para ser? Si Paulo Freire nos afirma que como vocación ontológica del ser humano está el ser más, presiento que algo nos está debiendo el sistema; o ésta solo se reserva para quienes lo aplican. Y si como bien lo menciona don Paulo, la educación también forma parte del proceso de enajenamiento, pensada para que el individuo no logre razonar y alcanzar ese proceso cognoscente sino para aprenderse sistemática e irrefutablemente datos vaciados desde las rígidas posiciones de educador-educando; ¿desde qué trinchera nos refugiaremos?

Este número se viste de negro y se une a las voces que reclaman un YA BASTA, dirigido hacia todos los partidos políticos, sus militantes, simpatizantes y malos dirigentes, hacia los pequeños grupos con grandes capitales que controlan la dirección del país, hacia los representantes de nuestras instituciones y lo que quede de las paraestatales y a los medios de comunicación locales, pues la idea de ser profesionistas comprometidos se ha quedado sólo en la utopía, en el idealismo.

- Sofía González Ponce

Colaboran

Otubre u Octubre, según la RAE da lo mismo, tanto Erika Corpus como Oziel Guerrero nos acompañan con sus opiniones acerca del segundo día del mes. Mientras tanto Guadalupe Jaime le echa porras a nuestro país. Al sur de éste fue Carlitos Cañedo, presenta su crónica de Chiapas. Juan Luis Acevez escribió un altavoz sobre la siniestra. Ahora sí, tenemos a Daniel Gerardo López y la narración extraoficial. Gracias a Alejandra Huerta por su ayuda en la edición de los textos. ¿Reseñas musicales? por Sergio RodríguezMiguel Soto. No olviden escuchar Open House tanto en 94.5 FM a las 7 de lat arde los sábados, así como en el blog de Autonomía en formato podcast.

Contenido

Estaremos posteando el contenido aparecido en Autonomía #3 a lo largo de la semana, junto con nuestra programación habitual y contenido expandido. Gracias!

En Voz Alta: Omar Arellano

13 Oct

En Voz Alta es el programa de televisión de La Jornada Aguascalientes, que se transmite por CV+ (disponible en Gigacable y Ultravisión) todos los lunes a las 9.30 PM

Ahora, dejando de lado el comercial, tengo que admitir el que no había tenido la oportunidad de ver el primer episodio a causa de que no tenía manera de sintonizar dicho canal y nadie se había molestado en subirlo a YouTube o un servicio símilar (¡hey! es la costumbre) así que pensé que sólo en alguna extraña coincidencia tendría la oportunidad de observar, analizar y viborear En Voz Alta.

Afortunadamente hoy al entrar al home de JornadAgs me encuentro con un reproductor y el segundo episodio en su totalidad, el cual les comparto enseguida.

¿Les gustó? ¿Cambiarían algo? En lo personas me agradaría la existencia de la versión en audio ya que el programa en sí no es muy visual pero sí bastante interesante de escuchar, aparte de que el video pesa mucho más y por ende tarda en cargar.

Foto: Hugo Gómez

Foto: Hugo Gómez

[Podcast!] Open House 001: Nudismo y Budismo

26 Sep

El primer podcast en Autonomía, cortesía de esa gente extraña del equipo Open House, de Comunicación e Información en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Open House es un show que se autonombra “el programa más religioso y delicioso de la radio en Aguascalientes”, no sabemos si sea el más religioso (aunque el productor siempre trae un rosario) pero definitivamente es el más delicioso. Y chistoso.

Conducen Clon Zurita (a quien has leído en Autonomía anteriormente) y Lupita Jaime. Ambos están mal del cerebro, lo cual es perfecto para Open House. Además colaboran: Valeria Ochoa, Carolina Ortiz y Yarely Callejas. Produce Juan Luis Acevez.

- Sabemos que te valen madre los nombres pero hay que ponerlos ;) -

Desde este sábado se estará publicando un episodio semanalmente, que sí, son algo extemporáneos (escucharás menciones a la influenza, por ejemplo) pero el los temas de cada emisión son atemporales.

—-

El podcast

Open House Episodio 1: El Nudismo y Budismo, para llevar (en mp3) o escuchar aquí mismo.


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Podcast en 9 pasos

18 Sep

Un podcast para ti

Imaginemos una situación así: en la radio no pasan contenido de tu agrado y un día dices “como no hay programas que me gusten pues yo los haré”, para después darte cuenta de que no hay espacios disponibles en los medios tradicionales. ¿Qué queda? Internet, claro. Hoy en día podríamos definir como sencillo el generar y publicar audio en línea, necesitando solamente una conexión de banda ancha y una computadora decente. - Francisco Trejo Corona

Foto: Tom Wilson (CC)

Foto: Tom Wilson (CC)

Lo que nos ocupa en este momento no es la radio en línea ¿para que te escuchen 10 persona? mejor pensemos en grande: podcasting. Dadas las velocidades actuales de conexión es más sencillo ofrecer contenido bajo demada, no es tan caro y a la larga más gente tendrá acceso.

1. El tema y formato. ¿De qué quieres hablar? ¿de qué te gustaría que hablaran en un programa? Bien puede ser una mesa de debate, un monólogo, un formato de noticiero o un viaje musical.


2.
- El equipo humano. Encuentra personas con gustos y conversación afín a la tuya, además de que algo de polémica en la mesa tampoco está mal. Si te resulta imposible encontrar gente en la ciudad para el tema de tu podcast, también está la opción de invitar a alguien para platicar desde un servicio de telefonía web como Skype, en este método cada una de las partes graba su audio y al final se hace la mezcla.

3.- El equipo técnico
. Unos micrófonos USB no estarían mal aunque una de esas diademas con micrófono también funciona, en el mundillo del podcasting está socialmente aceptado que no todos los programas van a tener calidad de FM. Necesitarás también software, GarageBand en Mac está de maravilla mientras que en Windows podrás editar con Audition o Audacity.

4. El programa. Una de las ventajas del podcast es que puedes romper con las barreras de la radio convencional con acciones como extender el programa hasta donde sea necesario, meter la música que se te antoje y experimentar un poco con la producción formatos y tiempos. Claro, siempre y cuando quede bien. Ejemplos: el podcast de la revista OXM es una conversación sobre videojuegos que dura media hora, mientras que el podcast de Mambo en Dixo es un conteo sobre un tema en especial que no dura más de 15 minutos.

5. Producirlo. También es socialmente aceptado que los podcasts amateurs (y los no tanto) tengan una producción no tan pompusa, si acaso cortinillas, identificaciones y fondeos. Si bien tu primer episodio no será una maravilla, la experencia te llevará a expermentar y mejorar tus habilidades de producción.

6. La música. Si quieres evitar por completo problemas legales con organismos recaudadores como la AMPROFON y la RIAA, puedes hacer uso de música amparada bajo los Creative Commons, netlabels como Filtro permiten usar su música bajo condiciones sencillas como mencionar al creador o compartir tu contenido bajo la misma licencia.

7. Publicarlo. ¿Dónde hospedar tu podcast? lo ideal hasta hace unos años era tener un servicio de hosting para almacernar los mp3, aunque ahora hay varios contedores gratuitos de podcasts. Destaca poderato.com por su integración como red social y blip.tv por su flexibilidad de formatos y nulos límites de almacenaje. Para darlo a conocer es recomendable postear las ligas de descarga en un blog o tumblr dedicado al podcast, además de dar una salida compatible con iTunes (cambiando el http por un itpc).

8. Constancia. Muchos programas mueren porque sus anfitriones y producción no los tomaron en serio, hicieron dos o tres y nunca volvieron a grabar. Tienes que tener en cuenta que hay una audiencia (mucha o poca) que está “invirtiendo” en ti y si te comprometiste a que tu show sea mensual, semanal o quincenal, pues debes de cumplirlo. Si se te dificultará grabar periódicamente con todo tu equipo y el tema de tu podcast es atemporal, entonces podrían grabar dos o tres en una sola sesión y así tienen su colchón de contenido para cierto tiempo.

9. Difusión. Puedes pedirle a algún blogger con relevancia que pase la voz acerca de tu proyecto, además de avisar a tus contactos de mensajería instantanea y tuitearlo como si no hubiera mañana. No te asustes si el primer episodio es descargado por tres almas, con el tiempo llegarás a las 5, O hasta más.

The San Juan Proyect en la Autónoma

5 Sep

El proyecto de San Juan

> Escrito por Carlitos Cañedo Ornelas

La tarde cae y el ambiente nublado proporciona una brisa cuasi otoñal. En la universidad las bancas de los salones están desocupadas al igual que los pizarrones, en el anfiteatro el silencio es más grande que en ningún otro momento y los jardines lucen solos, esperanzados quizás de no ser pisados de nuevo. Sin embargo, entre aulas y edificios se escucha algo diferente, algo nuevo. Se escuchan los sonidos de lo más amable del jazz, de la electrónica en su punto neurálgico, de una trompeta virtuosa, del bajeo punzocortante, de los beats sincopados que hacen mover el trasero, o de perdido la cabeza.

Los más incrédulos se acercan ante la expectativa de estos sonidos mientras que los más crédulos abarrotan los asientos situados ex profeso. ¿Pero qué son estos sonidos que han paralizado la vida universitaria? Son los sonidos de la propuesta The San Juan Proyect (sí, con ‘Y’), propuesta nueva, fresca, instalada en la igualmente nueva y flamante velaria universitaria, evento parte de la nueva apuesta que hace el Centro Cultural Universitario para darle la bienvenida al semestre. Un Proyecto conformado por Israel  Ulloa, Arturo Lamadrid y Arturo Delatorre.


Y aún así, ¿Qué es The San Juan Proyect?

Israel: “Básicamente es un proyecto de tres amigos que nos gustan varios estilos de música que simplemente quisimos hacer una especie de mezcla, de amalgama de estilos para divertirnos.”

Y sí, es una mezcla de estilos, de géneros de música. Es decir, ¿Quién dijo que lo electro no se puede llevar con el jazz? ¿O quién diría que la trompeta puede ser tan transgresora como la guitarra? Samplers de Public Enemy encuentran su origen en una trompeta  tocando a la usanza negra mientras son llevados de la mano por un órgano electrónico. En propias palabras de Israel “Es algo de música electrónica, son sampleos vintage y beats o ritmos urbanos con muchas influencias. Tanto influencias que van de lo que escuchamos a lo que hemos tocado, nos gustan grupos extremos, desde Aretha Franklin en el jazz, como Daft Punk en lo electrónico, Digitalism y todo ese tipo, incluso algunas cosas de pop”.

The San Juan Project con una trayectoria corta pero propositiva plantea una música llena de estilos sonoros disímiles pero a la vez cohesionados. Suena a electro pero no lo es, suena a jazz al mismo tiempo que la trompeta refleja sus raíces mexicanas, dejos de samba y bossa nova se asoman entre track y track mientras el bajo anuncia el inminente contoneo de caderas. La música de The San Juan Proyect es sólo música.


Foto: Jocelin Durán

Foto: Jocelin Durán

Y qué decir de la experiencia de los músicos, viejos lobos de mar de la escena tapatía se juntan en The San Juan Project: Israel con experiencia como baterista del grupo Belanova, Arturo Delatorre es parte de ensambles que rayan más en lo clásico como la Madison Symphony Orchestra y Arturo Lamadrid ha alternado con grupos como Sussie 4, 3 Mother Funkers, Galápago, etc. Es decir, son conocedores de la escena tapatía, la escena musical más interesante del México de los últimos años. En palabras de Arturo Delatorre “En Guadalajara están pasando cosas muy chidas, existen proyectos desarrollándose independientes, también hay  mucha atención sobre el jazz, hay mucha gente que se interesa en el jazz, gente joven, hay mucha variedad y están  surgiendo cosas muy interesantes en Guadalajara, la verdad está muy chido.”

Foto: Jocelin Durán

No obstante son conocedores de las dificultades que atraviesa la música independiente en México. “En el Rock hecho en México hacen falta más bandas. Yo soy jazzista, me gustan la música clásica y el jazz, pero el rock siempre lo he apreciado y más el rock en español, todavía falta tantito más trabajo, más apoyos a bandas de rock que quieran sobresalir y necesitan un apoyo” señaló Delatorre. Sin embargo para ellos hay una esperanza. Los distintos foros abiertos para este tipo de eventos son un lugar para la formación de propuestas nuevas, de apertura para los nuevos géneros. Según palabras del mismo Delatorre “Es muy bueno que se tenga atención a esta clase de eventos porque es muy indispensable que los estudiantes o la gente en general que va a estos eventos se pueda dar cuenta de cosas diferentes, cosas musicales, cosas que están pasando, puede ser música, puede ser arte, puede ayudar a que la gente vea diferentes propuestas y que no solamente tenga el mainstream, tratar de ver las cosas más independientes, alternativas y que poco a poco vayan desarrollando un gusto por él.

Es decir, The San Juan Project es un grupo que ha estado en la escena por poco tiempo pero ha estado haciendo ruido, mucho ruido. Le han batallado, pero como Delatorre afirma que la clave está en  “no quitar el dedo del renglón, no agüitarse  de las cosas malas que pasan, siempre estar bien positivos en las cosas que están haciendo, si no vale madre.”

Empero, el concierto en la explanada universitaria sigue su paso entre bailes catárticos al ritmo de la inclasificable música. Los músicos interactúan con la audiencia que observa desde su lugar un concierto pocas veces visto con anterioridad en esa casa de estudios. El ambiente se torna festivo en un evento tomado por el espíritu del ritmo mientras los pequeños focos de colores anuncian la llegada de la noche. Las bocinas universitarias nunca habían sonado tan diferentes, tan auténticas, tan dinámicas. El patio escolar se ha convertido ahora en una improvisada pista de baile.

Foto: Viviana Gutierrez

Foto: Viviana Gutierrez


Nosotros nos llevamos la impresión de un grupo fresco y nuevo como este, pero, ¿Qué opinión le merece a The San Juan Proyect nuestra universidad?

En palabras de Delatorre “Está bien chida, es la primera vez que vengo y se me hace muy bien, las áreas verdes,  todo está chido, la neta si pudiera vendría aquí a la escuela.

AUTONOMÍA COMO ESPACIO DE PROMOCIÓN PERSONAL PARA CARLITOS CAÑEDO DICE: Los invito a que escuchen “Indiegente”, todos los sábados de 12 a 2 pm por Radio 1320 am

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Israel / TSJP


C: ¿Qué es san juan Proyect?

Básicamente es un proyecto de tres amigos que nos gustan varios estilos de música que simplemente quisimos hacer una especie de mezcla ,de amalgama de estilos y para divertirnos, básicamente.


¿Cómo podrías definir la música de The San Juan Proyect?

Esa es la complicada, Es algod e música electrónica, son sampleos vintage y beats o ritmos urbanos.


¿Cuáles fueron sus influencias?

Tanto influencias de lo que escuchamos a lo que hemos tocado son una influencia, nos gustan grupos extremos , desde Aretha Franklin en el jazz, como Daft Punk en el electrónico, Digitalism y todo ese tipo incluso algunas cosas de pop. En mi caso por ejemplo Belanova ellos fueron mi puerta a las programaciones, a las secuencias, a todo ese tipo de cosas y viajar, giras, tú sabes. Todo eso te deja experiencias que quieres plasmar en un disco. Una  de las cosas que  planeamos cuando recién hicimos este proyecto fue que aunque las canciones no fueran necesariamente conocidas que la gente se la pudiera pasar bien, que se pudiera divertir, de eso se trata si nosotros nos divertimos, creo que la gente también se va a divertir.

Actualmente sacamos el primer EOP tenemos invitados especiales de Belanova, de Sussie 4 gente de otros lados, está bastante interesante.


TSJP/ Arturo Alatorre

¿Qué opinas de la escena musical en Gdl?

En Gdl están pasando cosas muy chidas, existen proyectos desarrollándose independientes también mucha atención sobre el jazz, sobretodo gente joven , hay mucha variedad y están  surgiendo cosas muy interesantes en Gal, la verdad está muy chido.

Como ves en general la situación del Rock en México?

En el Rock hecho en México, hacen falta más bandas. Yo soy jazzista, me gustan la música clásica y jazz pero el rock siempre lo he apreciado y más el rock en español, todavía falta más trabajo, más apoyos más que nada a bandas de rock que quieran sobresalir necesitan un apoyo.


¿Qué opinan de eventos universitarios o culturales?

Es muy bueno que se tenga atención a esta clase de eventos ya que es muy indispensable a que los estudiantes o la gente en general se puede dar cuanta de ocas diferentes, cosas musicales, cosas que están pasando puede ser música, puede ser arte, puede ayudar a que la gente vea diferentes propuestas y que no solamente tenga el mainstream, tratar de ver las cosas más independientes, alternativas, que poco a poco vayan desarrollando un gusto por él.


¿Algún consejo para las bandas que están iniciando?

No pos échenle ganas (ríe) échenle ganas, no quitar el dedo del renglón, no agüitarse de las cosas malas que pasan , siempre estar bien positivos en las cosas que están haciendo, si no vale madre. Si no hay pasión por su música, pues después las morras empiezan a llegar, y solamente seguir con la pasión, en la música es el elemento más importante.
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El editor dice:

Si te gustó The San Juan Proyect también deberías checar las siguientes bandas mexicanas:

  • Galápago
  • Hesting
  • 3 Mother Funkers
  • Troker
  • Los Músicos de José
  • Guanatos Brass Band
  • Simplifires

Además de toda la escena del funk en Guadalajara y los grupos ligados a Alejandro Saat, están logrando cosas muy interesantes.

Julian Plenti es… muy interesante

18 Aug

Desde que me enteré de que Paul Banks estaba preparando proyecto solista me entró muchísima curiosidad. Cuando descubrí que usaría otro nombre no me sorprendí, de hecho, si se lo piensa por un segundo resulta bastante lógico viniendo de alguien tan enigmático y comprometido consigo mismo como lo es Banks. El desea que lo escuches a él, no al cantante de Interpol, no hay cantante de Interpol…solo Julian Plenti.

Al principio me fue bastante difícil hacerme a la idea de que lo que iba a obtener era un producto distinto a Interpol, más aún cuando vi el video de “Games for Days”. Recuerdo haber pensado tsss, que pues mi Paul, esto definitivamente no suena muy diferente que digamos. Me decepcione un poco pero después pensé que era lo más prudente que la disquera pudo haber hecho: promocionar el disco solista de forma amigable, con un sonido familiar porqué después la fanaticada se estrila y se siente alienada, lo que da por consecuencia que no haya atracción hacía el producto y no sea comprado (it’s all about the Money).

Ok, hora de escucharlo…mmm interesante (diría House). Afortunadamente lo mas Interpol es “Games for days”. Lo que más me gusto fue el uso de instrumentos acústicos en muchas de las canciones. La voz de Banks, digo, Plenti, se mimetiza perfectamente con la calma transmitida por una guitarra acústica. Ambos elementos se entrelazan de tal forma que hacen innecesario el uso de un sonido estridente para darle ánimos a una canción. La palabra folk se me viene a la mente en algunos momentos de este disco. También la  psicodelia.

Las letras de este trabajo son intrincadas, libres a la interpretación. Me produce inseguridad el querer decir lo que entiendo de las canciones de este disco; Banks/Plenti es un maestro en eso de escribir versos tergiversados que a simple vista son confusos, pero aplicados a una situación particular de la vida pueden llegar a cobrar sentido.

En general, este disco se podría clasificar de…MUY BUENO. Eso sin llegar a ser una obra maestra. Tuve que escucharlo más de una vez para poder apreciarlo totalmente. Al final resulto que el hecho de que me gustara no tuvo nada que ver con que el autor intelectual de este proyecto sea miembro de una de las mejores bandas de la actualidad. El mérito radica en la autoinnovación.

Como canciones destacadas tenemos a “On The Esplanade”, “Unwind”, “Fun That We Have” y “Fly As You Might” (experimentación y arreglos que no tienen madre).

Como siempre, cada quien tiene su opinión, solo me queda hacerles una recomendación para que chequen este material y lo juzguen ustedes, eso sí, sin prejuicios. - Sergio Eduardo Rodríguez Trejo

Julian Plenti is… Skyscraper // 2009 // Matador Records

Los acordes del psicópata

14 Aug

En el entorno de una mente criminal hay varios elementos que se repiten en los que coinciden diferentes intelectuales, escritores, psicólogos, investigadores y cineastas. Aunque es difícil determinar qué es lo que provoca una conducta de enojo en los asesinos, o cuáles son las características que se necesitan para que se formen como tal. Estas teorías han ido cambiando, como la frenología que exponía que por la forma del cráneo se podría determinar la personalidad y tendencia criminal de alguien.

Ha merecido, sin embargo, cierto mérito como protociencia por su contribución a la ciencia médica con su idea de que el cerebro es el órgano de la mente, y de que ciertas áreas albergan funciones específicamente localizadas.

Hoy se considera como falsa y casi nadie la acepta. No obstante este descubrimiento trajo otros aún más fundamentados, como el escáner llamado PET “que lee la actividad del cerebro ante determinados estímulos”. Como se sabe, un psicópata carece de remordimientos o culpabilidad por los asesinatos. Este escáner examina el lóbulo pre frontal que es el mecanismo principal de nuestros razonamientos morales, y que en el caso de éste, queda inactivo”.

De los muchos casos que existen como el de Tim Kretschmer en Alemania; uno de los más impactantes fue la masacre en Virginia Tech en el 2007, donde Cho Seung-hui, estudiante de literatura inglesa, mató a más de treinta personas en una universidad, y después se suicidó. Los elementos importantes que se repiten en otros casos son la edad y el maltrato. Tenía 23 años de edad cuando se mató, y era víctima frecuentemente de violentos abusos y burlas por parte de sus compañeros. ¿Qué relación tiene esto con una mente criminal? Mucha, ya que la edad y el entorno en el que se desenvuelven son claves para que se desarrolle la ira a proporciones desmedidas y tomen acciones irracionales.

Otro ejemplo semejante al anterior es el efectuado en Columbine ocho años antes y en el mismo mes, abril de 1999, por Eric Harris de 18 años y Dylan Klebold de 17. Mataron a 13 personas y, al igual que Cho, se suicidaron. Se dice que ellos también eran acosados, aunque esto no es más que un rumor. Los dos tenían ambos padres, lo que indica que no necesariamente un psicópata proviene de una familia desintegrada o que no posee de figura paterna o materna. Pero la edad y el maltrato se repiten. Son jóvenes y su razón de odio fue realizada en una escuela. Como otra característica se podría decir que eran fanáticos a los videojuegos, en especial a uno llamado “Doom” en el que se mata a las personas por la espalda.

Esta historia fue llevada al cine por el director americano Gus Van Sant. La película se titula “Elephant” y aunque es una reconstrucción de lo que sucedió no se considera como documental. Por ejemplo, en la historia se dice que los adolecentes psicópatas se suicidaron y en la película uno mata al otro. Esto se debe a que está realizada desde el punto de vista del director, y por esta misma razón aparece como leimotive el primer movimiento de Moonlight Sonata de Beethoven, y en otra escena Fur Elise del mismo compositor; canciones que podríamos considerar clásicas y, sin duda, tranquilas. Este es el nuevo elemento a analizar.

Este tipo de canciones se vuelve a tomar en diferentes películas con una trama similar. En un caso específico está La Naranja Mecánica escrita por Anthony Burgess y llevada a la pantalla grande por Stanley Kubrick. Sin el afán de contar toda la película, sólo diré que el protagonista es un joven llamado Alex, hijo de una buena familia con ambas figuras paternas, que es adicto a las drogas y a la ultraviolencia, se deleita escuchando música de Beethoven. En este caso la edad vuelve a ser un factor importante, y la música clásica se convierte en un elemento más que le da identidad al asesino. ¿Qué relación tiene la música tranquila con la inquietud de matar?

En la literatura, el escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti toma este elemento y lo usa de una manera diferente en un cuento de su libro Con y Sin Nostalgias, llamado Escuchar a Mozart. Narra la historia de un policía que trabaja torturando a los criminales para sacarles la verdad, haciéndolo poco a poco insensible. Lo único que le brinda tranquilidad es escuchar a Mozart. De modo que aparentemente es bastante lógico que conectes el tocadiscos y coloques en el plato una cualquiera de las sinfonías de Mozart. Hasta hace poco la música te limpiaba, te equilibraba, te depuraba, te ajustaba. Ahora mismo, en esta ascensión a lo espiritual, en este brío juguetón, te alejás de las imágenes sombrías, del patio del cuartel, de los gritos desgarradores, de tu propia vergüenza.

La música adquiere una explicación más clara: no es la que causa pensamientos homicidas, sino la que le da tranquilidad a un espíritu abatido, a una mente llena de fantasmas. Y en otro fragmento expresa: a Mozart no se le puede escuchar con miedo sino con el espíritu libre y la conciencia tranquila. Es entonces el refugio de los que no tienen juicio.

El último de los ejemplos que expongo es el caso de Alejandro Cota Quiroz quien asesinó a su familia en 1992 en México D.F. Esta historia fue tomada por Antonino Isordia y hecha documental titulado “1973”. En las entrevistas que le hacen a Alejandro comenta que su padre era alcohólico, y que le había apuntado con una pistola cuando él era niño. Su mamá era abnegada y sumisa pero cuando su padre los dejó, ella agarró coraje contra Alejandro. Tenía tres hermanos. A los dos mayores los odiaba al igual que a su madre. Comenta también que le gusta la música clásica, sobretodo la música de Mozart, Verdi y Tchaikovsky. A los 18 años es cuando planea matar a su familia y lo hace. Se justifica diciendo que no era amado y que no tenía la atención de su madre. En éste último ejemplo se muestra que el hecho de que la familia estuviera en cierta forma destruida por vicios e indiferencia, también tiene un peso grande en las decisiones ya no precipitadas, sino por el contrario, bien meditadas de Alejandro.

En conclusión, las características que los intelectuales cuentan y que la historia registra, es que un psicópata casi siempre es joven, y tiene una enorme afición por la música clásica. Ahora queda por preguntar si Beethoven era un psicópata que eligió componer música en vez de matar a sangre fría. Que conteste, si es que nos puede escuchar. - José Miguel Ángel Ramos Arcila

BIBLIOGRAFÍA

1- http://elhogardelassombras.blogspot.com/2008/04/frenologa-el-crneo-del-asesino.html
2- http://es.wikipedia.org/wiki/Psicopat%C3%ADa
3- Libro Con y Sin Nostalgias (1977) de Mario Benedetti, págs. 19-28. O http://www.alternativabolivariana.org/pdf/benedetti_con_y_sin_nostalgia.pdf
4- http://es.wikipedia.org/wiki/Elephant
5- http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_del_instituto_Columbine
6- http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Virginia_Tech
7- Película 1973de Antonino Isordia.
8- Película Elephant de Gus Van Sant.
9- Película “A Clockwork Orange” Por Stanley Kubrick

¿Qué es Cuchar? Es Árbol

4 Aug

Árbol es una banda nacida en 1994 en la ciudad de buenos aires argentina, el grupo se caracteriza por su versatilidad de genero musical y por la inclusión de infinidad de instrumentos musicales, estuvo formada alguna vez por Pablo Romero quien anteriormente solo era un invitado para las percusiones y Eduardo Schmidt quienes daban la voz principal al grupo y lo lideraban hasta la salida de este ultimo, y por Martín, Sebastian, Hernán y Matías quien también dejo la banda.

Como ya se dijo uno de los principales atractivos del grupo  es la variedad de estilos musicales con los que juegan, que van desde el grunge en canciones como Ya lo sabemos, pasando por un pop casi tranquilo en El fantasma, y el hardcore en Cosacuosa, hasta llegar a una especie de chacarera (genero regional argentino) en Soy la Zoila, en donde se narra la cómica historia de un gaucho o ranchero argentino quien descubre su verdadera orientación sexual.

La narración de historias divertidas y vivencias de toda sociedad actual son el tema principal de las composiciones de los porteños, hablan de cómo es la vida después de la muerte, según ellos, En el fantasma, de las presiones que impone el estereotipo de la belleza en Chikanorexica, una cumbia bastante divertida, y ¿porque no? maldicen de todas las formas posibles a un tipo llamado Osvaldo en la canción del mismo nombre.

Manejan además toda clase de instrumentos como lo son la batería, el xilofón, la guitarra, el bajo, el stick, los teclados, el violín, el charango, la trompeta entre otros, son capaces también de “tocar” una canción buenísima sin un solo instrumento mas que sus voces en Jijiji del disco Guau!.

Sin duda Árbol es una de las mejores bandas argentinas del momento, con el potencial irreprochable de poder gustarle a todo el mundo, una banda que te recuerda a las canciones que escuchabas de niño, unos tipos divertidos sin mayores pretensiones, con propuestas que merecen ser escuchadas y que en vivo sin duda hacen moverse al mas invalido, el disco mas reciente que editaron es Hormigas en el que ya no participo Eduardo Schmidt, puedes escuchar algunas canciones de este material gratuitamente en su sitio www.arbol.com.ar un sitio bastante divertido y novedoso por cierto.

  • Mejor disco: Chapusongs

  • Mejores canciones: Enes, Osvaldo, El fantasma.

  • Escúchalos si te gusta: El cuarteto de Nos, Molotov.

Miranda! saca nuevo disco, ¿Será imposible que retomen el camino?

2 Aug

Para los que pensaban que era imposible que el grupo Electro pop melodramático argentino Miranda!, podría continuar su prospera carrera (por lo menos económicamente) están muy equivocados, en próximas semanas el cuarteto argentino estará promocionando su nuevo material discográfico llamado Es imposible!

El CD contendrá 10 temas completamente inéditos, de los cuales la mitad aproximadamente fueron producidos por el ex integrante de Los abuelos de la nada Cachorro López, quien ya antes había colaborado en El disco de tu corazón, el cual a mi parecer ha sido hasta la fecha el peor y mas comercial disco de los argentinos, y no es que tenga algo en contra de la música comercial, sino que el dichoso disco famoso por sencillos como Hola y Perfecta, se exponía carente de el sello distintivo y refrescante que lanzo a la fama y que hizo de mi agrado al grupo en sus dos primeros materiales.

Otro argumento que pone a Cachorro López en la silla de los acusados en el caso del deterioro de Miranda! es que también colaboro en la producción de el disco Limón y sal de la compositora mexicana Julieta Venegas, en el cual la tijuanense dejo a algunos esperanzados escuchas, entre los que me incluyo, decepcionados por su falta de creatividad a la hora de la producción, la cual al igual que sucedió con los Miranda! tuvo un mayor afán de vender que de innovar y los hizo escucharse al final de cuentas como bandas al estilo RBD o Kudai.

Pero dejemos de culpar solo al Cachorro López y recordemos los discos donde participo el ex programador de la banda Bruno de Vicenti: Es mentira y Sin restricciones, los cuales sonaban al ritmo de los pegajosos “beats” que el señor sabia poner a la medida de los fanáticos, Brunix como era conocido, se encargo de deleitarnos con las tonadas inolvidables de canciones como Bailarina de el disco debut y Don la sin duda canción mas conocida y tocada del ahora cuarteto, recordemos también que en ese entonces la banda se habia ganado el reconocimiento de grandes figuras del rock argentino como Fernando Ruiz del grupo de metal progresivo Catupecu Machu que defendió a los entonces criticados de maricas y afeminados Miranda! diciendo que estos eran mas rock que algunas pseudo bandas de metal, los Miranda! también fueron apoyados por Eduardo Schmidt y Pablo Romero integrantes del grupo también argentino Árbol quienes produjeron el exitosísimo disco Sin restricciones, tampoco debemos olvidar que Gustavo Cerati cantante y guitarrista del grupo Soda Stereo, eminencia del rock latinoamericano, voto en el año 2002 a Imán del disco Es mentira! (el mejor a mi gusto) como mejor canción del año en el suplemento S! del importantísimo diario el clarín. Es necesario y digno de señalar que justo cuando el ex programador y compositor parcial Bruno de Vicenti saliera del grupo argumentando cansancio, empezara le desafortunada decadencia de Miranda! con el lanzamiento del El disco de tu corazón del que se pueden rescatar algunas pocas canciones como en la que colaboran con Alazka del grupo español Fangoria.

Por el momento solo podemos esperar lo mejor del nuevo disco próximo a ser lanzado en las disquerías de México, por el momento ya esta en rotación el video mentía, primer sencillo de Es imposible el cual creo no suena tan mal como los temas de El disco de tu corazón, pero tampoco suena tan bien como mi querido Es mentira, en el recién estrenado clip podemos disfrutar de las actuaciones de Ale, Juli, Lolo y Monoto cambiados de look como se podría esperar de ellos y sumergirnos en sus ya también clásicos dramas amorosos.

Agenda Deportiva

31 Jul

Para este fin de semana destaca el combate de cabelleras efectuado este viernes en la arena México de la capital mexicana donde luchadores como: Blue Panther, Shocker, Black Warrior, Héctor Garza, Toscano, Negro Casas, Heavy Metal, los nipones Yuhiro y Naitoh, el Terrible, Máximo y otros expondrán su melena. 15 cabelleras expuestas en una jaula en la función denominada “Infierno en el Ring”, este 31 de Julio, sin duda algo para no perderse, una extraordinaria noche nos espera por parte del Consejo de Lucha Libre en México; la pregunta está en el aire ¿Quién será el perdedor?

Por otra parte, este fin de semana comienza la liga de ascenso en nuestro país, el Necaxa comienza su aventura por volver a la primera división al recibir al Veracruz en el estadio Victoria este sábado a las 17 horas, ambas escuadras son de los favoritos para ascender, junto con León, Dorados de Sinaloa, Tijuana, y Lobos UAP. 17 conjuntos arrancan de cero en aras de obtener la primera parte del boleto para estar en el máximo circuito. Destacan además del encuentro de los rayos, la visita de los pansas verdes de León al Correcaminos, y la visita de La Piedad a Tijuana.

Continúa el torneo mexicano de la primera división al seguir este viernes con el debut del recién ascendido Querétaro al Pachuca, para el sábado Monterrey recibe al Atlas, Jaguares a Toluca, Tigres visita al Guadalajara, y para el domingo Puebla recibe a Estudiantes Tecos, Pumas a Cruz Azul, América al Morelia, y Santos a Indios. Queda pospuesto para Octubre el encuentro entre San Luis y Atlante. A destacar sin duda el Pumas- Cruz Azul, ¿Será capaz la UNAM de quitarse la jetatura celeste en CU?, el morbo de los equipos de las televisoras en el duelo América-Morelia, donde TV Azteca calienta un partido que no es un clásico. Y por último ver cómo se comportan equipos como Jaguares, Monterrey y Puebla, quienes agradaron en la primera fecha.

Este fin semana para todos los amantes de la Natación, se transmitirán las finales del campeonato de Roma, ¿Continuará escribiendo historia Michael Phepls, o alguien será capaz de derrotar en la alberca al bombardero de Atlanta? ¿Cuántos records más se romperán en esta justa? aunque no sean en vivo por televisión abierta, vale la pena disfrutar de un espectáculo de alto nivel. Además será interesante observar si el pelotero mexicano Adrian González es capaz de mantener su buena racha de cuadrangulares en las grandes ligas, una gran temporada para el toletero mexicano; lamentablemente su equipo los Padres de San Diego no están a su altura.

Foto: Keith Allison (CC)

En un año lleno de contrastes y de pocos éxitos, Lorena Ochoa buscará el último major del año en la LPGA. La pregunta queda en el aire ¿Volverá a levantar la copa la mexicana o seguirá con su mala racha de los últimos torneos? En el boxeo como siempre cada semana la televisión abierta nos ofrece un combate de las  futuras estrellas de pugilismo. Por último, el siete veces campeón de la Formula 1 comienza sus entrenamientos en Italia rumbo a su regreso a mediados de Agosto, ya que sustituirá a Felipe Massa luego de lo acontecido en Hungría, desde luego que nos referimos a Michael Shumacher; quien retorna a las pistas. - José Luis Zamora Terrones