/AUTONOMÍA

Cómo imaginarán, el día de hoy el tema es Spiritualized, banda conformada por Jason Pierce (J. Spaceman para los cuates), quién junto a  Pete Kember (Sonic Boom para los brodis) fundaron el mítico grupo de shoegaze o bien dicho, “Space Rock” de nombre Spacemen 3, que durante la década de los 80’s fue la acérrima competencia de My Bloody Valentine en cuanto a derretir cerebros se refería. Spiritualized es relativamente conocido o de menos mencionado de vez en cuando gracias al llamado “Britpop” y la bola de grupos que se colgaron del movimiento, en los ayeres de Glastonbury 94 ellos cerraban el escenario principal, así es, primero Oasis, luego Pulp, luego Radiohead, luego Blur y hasta el final… Spiritualized ¡Tómala!

La música de Spiritualized, así como lo dice el nombre, es bastante espiritual e incluso religiosa (gospel y soul… no rock cristiano, por Dios). Son sonidos etéreos, espaciales, expansivos y netamente psicodélico-experimental con temáticas de redención y salvación aunados a un arreglo de cuerdas. ¿Suena loco, no? Si ya le han entrado a grupos como Lush y The Jesus and Mary Chain no habrá tanto dolor de cabeza, pero cabe aclarar que Jason Pierce siempre ha presentado la versión más deprimente y conmovedora de todo este movimiento y género de bandas que expanden las barreras del “noise” con melancólicas propuestas y paredes de sonido que te hacen flotar preguntándote si realmente existes entre tanto decibel.

Con más de seis brillantes discos bajo el brazo, Spiritualized actualmente se encuentra en algún tipo de recesión mientras Jason Pierce se recupera de sus constantes depresiones y aspavientos emocionales, pero mientras esperan a que se dignen a pisar tierras mexicanas o de menos a sacar nuevo disco, pueden escuchar maravillosas canciones como “Sitting on Fire” y “Death Take Your Fiddle” del Songs in A&E que bien pueden ser el soundtrack de alguien que está por suicidarse pero que encuentra la luz al final; “All Of My Tears” y “These Blues” del Pure Phase que son para estar tirado en el suelo con la cabeza volando así se esté incendiando la casa; o “Electricity” y “Come Together” provenientes de su aclamado disco Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space, que son la psicodelia llevada a tiempos del mp3, y bueno, los títulos hablan por sí mismos ¿Carajo, que esperan para volverse fans? Este es su momento de brillar y de comprar algo de Spiritualized ya que los fans de Lady Gaga… también son fans de Thalía ¡Auch!

Antes de la entrevista ya tenía la dicha de conocer a Pepe Salmerón, multinstrumentalista y talentoso líder de la banda Frenzy de León, Guanajuato. Fue gracias a una charla rápida en el interior de una cabina de radio en la que hablamos específicamente de aspectos meramente musicales con respecto al proyecto del que estaba siendo parte. Fue una pequeña entrevista de protocolo rápido para dar a conocer lo que entonces se era The Frenzy Project.

Tiempo después, la perseverancia de este joven músico se mantuvo cercana a mí. Escuché una nueva versión de lo que hacía y desperté un gran interés sobre su proyecto, que ahora aparece bajo el nombre escénico de Frenzy y es acompañado en vivo por Julio Altersuite en la guitarra y Tommy Mendiola en la batería. Pepe es un enamorado de su guitarra, de su música y del escenario. Un músico, que más allá de los intereses que aparecen conforme el éxito brota, se mantiene en el camino que desde el principio lo trajo hasta aquí. Hablar con él fue gratificante y darme cuenta del amor con que vive la música fue aún más incomparable. Con grandes melodías, dulces arreglos, un derroche de genialidad con la guitarra, algunas veces enmascarado y con un Pop exquisito, Pepe Salmerón es unicolor.

Pepe Salmerón sin máscaras

DESDE LA ESCALA  CROMÁTICA: Entrevista con Frenzy
Por Uziel Palomino / Fotos: Alejandro G.S. Lino

Enmascarado

“Definitivamente parte de ese plus como banda en vivo es ponernos mascaras en el escenario. Fue un regalo, una mascota de peluche a la cual nombré Frenzy, de ahí salió la imagen de las máscaras. Me motiva, cada vez que me pongo la máscara es meterme a mi mundo, es algo muy personal.”

¿Tocar, grabar, componer o escuchar?

“Me encanta escuchar mi música, pero solo. Me da pena cuando alguien más me escucha, nunca he entendido porque, pero sobre todo, me encanta el escenario.

Una vez me dijo un amigo que el día que probara un escenario con un lleno total, se convertiría en una adicción. Yo lo repito cada vez que alguien comienza su camino en la música; pruebas un escenario y no lo vas a querer soltar nunca.

Hay muchas dificultades en este camino, decepciones, tristezas, pero estando allá arriba, todo se olvida. Realmente ese momento no lo cambias por nada.”

Motivación.

“En mi familia lo primero que nos han enseñado es agradecer, y en este caso yo estoy muy agradecido con mi mamá por todo lo que ha hecho por nosotros y mi familia. Cada que salgo a tocar, o tengo que componer pienso en ella para mostrarle algo de lo que se pueda sentir orgullosa. Tengo muchos lados, soy muy triste y tengo mi lado de fiesta, me rio y soy muy nostálgico, todo eso se junta. Al escuchar mis letras puedes notar que hablan de nostalgia y cosas así, pero realmente mi motivación es ella y mi familia, quiero que se sientan orgullosos de esto.”

[...]

Por Yamille Marmont

¿Qué hacían ustedes en el 2003? Yo vivía una etapa de descubrimientos, como toda  adolescente, pero especialmente dichos hallazgos fueron musicales. En ese año  comencé a ir a shows locales y  tocar con bandas, además de que discos como So Long, Astoria de The Ataris, The Fiction We Live de From Autumn To Ashes, Frengers de Mew y por supuesto, Deja Entendu de Brand New fueron publicados y llegaron a  mis oídos, convirtiéndose en parte del soundtrack de mi vida. Pero fue una banda en  particular la que se ganó  un merecido espacio en él,  de manera casi inmediata: Funeral For A Friend.  Casually Dressed And Deep In Conversation fue uno de los  motivos por el cual valió la pena haber tenido 14 años.

Sin embargo, después de superar todas nuestras expectativas con Hours (2005), los ingleses perdieron el encanto, publicando dos producciones bastante mediocres en su afán de conquistar territorios mainstream y no funcionó. Lo último que supe de ellos fue cuando los vi en vivo hace 3 años y donde tuvieron que omitir canciones de ese periodo y tocar sólo clásicos si no querían que la audiencia entera nos quedáramos dormidos. Así que cuando me enteré de que un nuevo álbum de FFAF había salido a la luz, ni me tomé la molestia de escucharlo. Ya tenía planeado todo, este texto sería sobre  The Lack Long After  de Pianos Become The Teeth hasta que me entró la curiosidad y decidí darle una oportunidad a  Welcome Home Armageddon y oh sorpresa que me llevé.

Después del primer track, estratégicamente instrumental para hacerla de emoción comienza  “Old Hymns”. Rápida, directa, pero melódica, me tomó sólo 10 segundos pensar (y tweetear)  ʻFFAF está de regresoʼ. “Front Row Seats To The End Of The  World” y “Sixteen” son un claro ejemplo de todo lo que la banda es actualmente, por un lado los riffs pesados y los gritos, que se complementan a la perfección con los coros melódicos donde se nota el trabajo vocal que Matt Davies ha desarrollado con los años. Pocas bandas tienen la habilidad de balancear ambos estilos de manera tan satisfactoria.

“Aftertaste”, “Spinning Over The Island” y “Man Alive” son todo lo que queremos y esperamos que la banda sea, al momento de recordar sus primeras producciones notamos que hay una progresión planeada y lo mismo sucede aquí, el orden de las canciones es intencionalmente perfecto. Sigue “Owls (Are Watching)”, la más cercana a una balada que es mi favorita debido a su estructura engañosa y su firme propósito de ser imposible de olvidar. “Damned If You, Damned If You Donʼt” y “Medicated” continúan con los estándares de calidad y por último “Broken Foundation” se despide con un outro completamente inesperado. De principio a fin el álbum es sólido, no hay canciones de relleno ni trucos baratos.

Además, muchas bandas intentan regresar a sus raíces de manera satisfactoria (frecuentemente en un intento desesperado de re-conquistar a sus seguidores) y no lo logran.  Tiene la pasión, entrega, y base sonora de  Casually Dressed And Deep In Conversation pero hay una madurez notable tras 8 años y numerosos tours.

Welcome Home Armageddon es recordar viejos tiempos y más que eso, volver a  vivirlos, pero no igual. Ya no somos adolescentes de secundaria o bachillerato con  sueños y planes, somos adultos ojerosos y tatuados empezando a hacer realidad esas  metas que parecían inalcanzables pero una cosa sigue igual: seguimos escuchando a  Funeral For A Friend, y lo mejor, nos siguen provocando esas sensaciones que sólo un verdadero álbum del año podría lograr.

@yamillemarmont

Tenía que ser: alguien se petatea y resulta que todos siempre fueron fans y les dolió en lo más profundo del ser la perdida de este individuo… ¡que les crea su abuela! ¿Cuál es esta necesidad de pertenecer a un circulo de dolencias? ¿Qué ganan al escribir en su muro “Rita, te extrañaremos, toda una guerrera ”… ¿Qué logran? ¿Qué reafirman o que vacío llenan en su ser? Ciertamente, Rita Guerrero fue una de las figuras más representativas del rock en México, pero sí todos estos medios que se han encargado a hacer remembranzas de Rita realmente le hubieran puesto la atención que ahora le ponen cuando la banda aún era vigente, el ultimo concierto de Santa Sabina en su historia hubiera sido en el Foro Sol, con una capacidad de 80,000 personas y no en el Teatro Metropolitan con la capacidad de 1,300.