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[Entrevista] 3MF / El funk se siente, no se escucha

17 Jan

Desde el nombre tienen estilo. Y vaya estilo. Son 3 Mother Funkers (3MF), de Guadalajara, que resultan en realidad no ser tres ni tampoco tan funks como en su debut, ya hace más de cuatro años, cuando visitaron El Cuartel del Arte en la Feria de San Marcos durante la promoción de Música Para Caminar Con Estilo, disco que es una deliciosa mezcla de potente bajo, guitarra ornamental, batería marca animal, esporádicos scratcheos y una potente banda de metales.

“Música para caminar con estilo es una exploración de ritmos de funk, pero también tiene ritmos electrónicos como el Drum n Bass, el House y el Trip-Hop tocados acústicamente. Siempre he tenido fascinación con los distintos géneros bailables”, explica Alejandro Saat, líder de 3MF.

Si bien el pasado jueves de 2 de diciembre vimos a un trío sobre el escenario, la configuración de la banda es similar a formaciones como la de Nine Inch Nails o LCD Soundsystem, donde un prominente integrante toma el mando de la composición y dirección musical, para luego reunir a los músicos para la grabación e interpretación en vivo. En el caso de 3MF, el rol más importante es propiedad de Alejandro Saat Cobián, quién además de ser compositor, la hace de bajista y últimamente de cantante.

¿En qué otros proyectos está involucrado Alejandro Saat?

AS: Parte de mi desarrollo como artista se basa en poder conocer otros géneros y estilos para incorporarlos en mi proyecto. La mejor manera de hacer eso es trabajando con otros músicos a los cuales admiro. Estoy colaborando como bajista y tecladista en la banda PONYREX y como vocalista invitado en Shock Bukara, ademas de un proyecto de jazz con Chemin Santillanes (ex-Plástiko) y como DJ en algunos clubs de Guadalajara.

Saat es una especie de eje para el movimiento funk en Guadalajara, siendo partícipe ya sea musicalmente o en laborales de managment con agrupaciones amigas, como es el caso de Galápago, y The San Juan Proyect. Dichos conjuntos, naturalmente, giran alrededor del funk en una interesante vertiente de la escena musical en Guadalajara, demostrando que el mundo alternativo no necesariamente son guitarras y capas de pedales.
El estado actual de 3 Mother Funkers dista mucho de aquella banda formación rockera apoyada por metales y teclados, vista durante sus primeros años, durante los cuales pasaron de una banda de mero funk, pasando por el jazz y el electro, a una etapa claramente roquera amigable con el baile o como ellos le llaman: Hard Dance.

¿Ahora son rock?

AS: Más que rock o funk, describiría el sonido del grupo como Hard Dance que abarca influencias rock, funk, house y diversos géneros musicales que ponen a mover el cuerpo. Llevamos la mayor parte del 2010 perfeccionando el set en vivo. Después de dos discos instrumentales, decidí explorar más las posibilidades de la composición y la producción e integrar los géneros musicales que me mueven como son el rock, el electro y el house. Todo el tiempo estoy escuchando música nueva y eso me motiva a integrar nuevos sonidos al set en vivo. El show de la UAA era una probadita de lo que será ese nuevo set que esperamos estrenar en febrero 2011 y que por supuesto llevaremos a Aguascalientes.

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[Entrevista] Esto es Vicente Gayo / Chente Rooster

23 Dec


1) No iremos a la página 5
2) La foto es de Julio Muñoz para RaRaRa

Por Francisco Trejo

Esto es una de las casualidades que se dan en la vida, la cosa comienza a principios de año cuando veo en MySpace (‘aún usábamos eso!) un poster de 60 Tigres,una de las mejores bandas emergentes de Monterrey, quienes compartirían escenario con los entonces desconocidos [para mí] Vicente Gayo, que en su momento imaginé como un solista al estilo de Adanowsky para luego darme cuenta de su formación como una banda de cuatro integrantes. Uno de los problemas que acarreaba MySpace era el pobre desempeño de su reproductor multimedia así que de momento pasé de escuchar a los gayos. Otro problema, pero dentro de mí, es el miedo que tengo a que una nueva propuesta musical tenga un sonido pesado y estridente, como es el caso de Hong Kong Blood Opera o Here Comes the Kraken, ya que la verdad el metal, las vocales gritadas y el ruido no es lo mío. También me aterra que se claven demasiado en atmósferas, ser raros y diferentes.

Sonará forzado, pero va de todos modos: Vicente Gayo junta perfectamente esos dos extremos, se nota su pasado de capas y capas de guitarras con pedales y vocales mata gargantas pero también un lado geek que los vuelve diferentes a lo demás de la escena nacional: los juguetitos. Sí, juguetitos electrónicos ochenteros-noventeros como aquellos de Fisher Price, Texas Instruments y Mattel, artefactos hoy considerados basura tecnológica como la Commodore 64, el Game Boy tabique y el Speak & Spell, que mientras para algunos les suena a álbum de Depeche Mode, a otros les recuerda un arcaico juguete didáctico, al cual le debemos la famosa estrofa de G-A-Y-O.

Foto: Julio Muñoz

La casualidad de la que hablaba no consiste en conocer a VG vía el poster de 60 Tigres, sino que ya cuando me tenían enganchado y tras un breve intercambio de comentarios, sucedió lo que pasa con cualquier banda pequeña cuando le pides ir a tu estado, “¿A qué bar o antro nos recomiendas ir?”. Respondí y luego de eso salió mi lado cómico, pedí en el Facebook de uno de los venues sugeridos que los contactaran. Pasaron algunas semanas cuando vi actividad en dicho comentario, una amiga de la banda había regresado a la ciudad, el trato comenzó y fue cosa de tiempo. Ok, en realidad fueron tres meses y junto a mis colaboradores de la radio, tenía frente a mí a cuatro músicos que no eran ni tan hipsters ni tan roquers, algo cansados y ansiosos por una cerveza.

Con que antes se llamaban Meet Your Feebles…
Alan: Más o menos tenemos 8 años juntos.
Javier: Con esa banda duramos seis años, con la configuración actual llevamos a lo mucho tres años, llevamos casi nueve años tocando.

¿Les divierte más ser Vicente Gayo?
Alan: Es la evolución de lo pasado.
Javier: Otra época, un proceso diferente, estábamos más chavitos, apenas componiendo, la ventaja es la experiencia y química que tenemos. Yo conocí a Alan y Josué primero, me los presentó un vecino, empezamos a tocar, Armando ya conocía a Josué.
Josué: Le gustó como tocaba, empezamos, después con Alan y al final Javier.

¿A quién se le ocurrió la idea de los juguetes?
Josué: A Javier, empezó comprando sintes, después investigó que se podían comprar juguetes pero usarlos como sintes, pero estaban supercaros y Javier dijo ‘no manches, no nos alcanza para eso’ luego se puso a investigar y aprendió sólo.

Y resulta como jugar con la música…
Armando: Todos tenemos como problemas psicológicos, no disfrutamos la niñez (risas).
Javier: Lo violaron en el kinder (risas).
Armando: Se dio, agarras un bajo, una guitarra, pero no somos tan clavados en nuestro instrumento, nos gusta andar cambiando y estar abiertos a cualquier cosa que tengamos enfrente.

Ahí entra esta novedad del circuit bending…
Javier: Ni tanto, es como de los setenta, la intervención de teclados, cajas de ritmos y juguetes con la intención de crear sonidos diferentes a los que ya traen programados. Normalmente el juguete trae una melodía común, modificas el pitch, logras otras tonalidades y tienes sonidos como de sinte. Más graves, más agudos, consigues un glitch y tienes ya como secuencias de audio . Experimentar un poco más con el audio, con un instrumento menos común.

¿Se llevan todos los juguetes de gira?
Javier: Algunos, lo que hicimos fue adaptar algunos sonidos en la grabación y ejecutarlos desde un sampler, luego hay inconvenientes como no tener dónde conectarlos.
Alan: Se descomponen en el camino.
Javier: En septiembre tuvimos un set de puro circuit bending, fue un show sin canciones del disco, en el Centro Cultural España. Música y visuales.

¿Cuál lugar para tocar en el D.F. les gusta más?
Josué: Cada uno tiene como que su estilo, pero el que es más de banda y que la gente te va a escuchar es el Foro Alicia, apoyan mucho a la música.
Armando: Aparte es como que el lugar pionero para el rock en México y muy importante, al menos para nosotros.
Javier: Tiene como esa vibra de que eres una banda que empieza desde abajo, tocando en lugares chicos, es el primer foro para apoyar a las bandas, el dueño es bien neta. Tocan bandas chicas y grandes.
Alan: La gente que en verdad quiere disfrutar música va al Alicia, desde Meet Your Feebles estábamos yendo y pues muchas bandas lo tienen como primer foro donde tocaron y luego logran nada.

Del cambio de MYF a Vicente Gayo se les percibe más pop, dance, un tanto electro…
Javier: No estoy muy de acuerdo pero si quieres usar esa palabra, el disco suena pop pero no es de nuestras influencias, sí nos gusta pero no va por ahí.
Alan: Tal vez sea por la voz, pero es una evolución de lo estruendoso de MYF, una continuación del proyecto y la voz hace que se aterrice tanto ruido en alguno que para algunos, como tú, suene pop.
Javier: Ya en vivo el show la escencia es diferente, menos digerible, de hecho nos gusta más cómo sonamos en vivo, otra vibra.

No siempre usan batería, ¿cierto? cajas de ritmo…
Armando: Son como dos o tres rolas en el disco. En vivo sólo una no tiene batería y me cambio al sampler.

¿Cómo son esos momentos preshow?

Alan: Comemos (se ríen).
Josué: A veces es llegar al soundcheck, otras es al lugar donde vamos a hospedarnos y dormir, porque nosotros manejamos y uno luego llega todo menso, o uno tiene chance de descansar un tanto, o soundcheck y directo a tocar.
Armando: Pues Josué maneja más.
Josué: El manager (Chato, ex-integrante de Austin TV) no alcanza los pedales (risas).

La historia del nombre de Vicente Gayo…
Alan: Somos esa persona, los cuatro la formamos, además de que tiene un mensaje, Vicente Vence, Gayo Despierta. Despierta y Vence. Es eso.

¿Nunca se acordaron del actor?
Josué: Ja, hasta que lo vimos escrito, dijomos ‘claro, Vincent Gallo’.
Javier: Sí existe un Vicente Gayo con ‘Y’, Vicente Gayo González, un cubano, lo conocimos mucho después porque en un blog postearon algo de la banda, él comentó y lo contacté. Resulta que es una persona que tiene como que la esencia de lo que queremos representar en la banda, fue una casualidad muy extraña pero que a la vez nos inspira. Conocer a alguien que se llame igual, porque el nombre es poco común dado que no es con doble ele. Es un señor de bigote.
Armando: Y con cabello larguillo.

¿A qué se dedica?
Javier: No sé que haga porque tiene internet y en Cuba es complicado (risas), además a veces está en Las Vegas y lo dejan tuitear. ¡Sabe qué hará! Tal vez venga en diciembre al último toquín del año.

El verdadero Vicente Gayo

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Open House 3.38 – Entre más corriente más ambiente

1 Nov

La edición heroica. Hablando con Juan Escutia sobre hipsterismo, cervantino, Festival de Cine de Morelia, rizos definidos, música de máquinas, como soportar el tráfico, encuentros lejanos con Quentin Tarantino, las perversiones de Mijangos y el polifacético destilado de caña. Con Clon, Paco, Yarely y Juan Escutia (o ERICK).

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CADA SÁBADO EN 94.5 FM

A las 19.00 horas en XEUAA Radio Universidad

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Open House 3.37 – No sabemos de bandas legendarias

24 Oct

La edición con sexy flojera. En este episodio hablamos del Corona Capital, la parte que nos falto de la entrevista de Vicente Gayo, un nuevo track de Rey Pila, la verdadera señorita Vero (es en serio) y el non sense usual. Con Clon, Chío, Paco y Verónica Mosh.

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Open House 3.36 – ¡Ese es mi pinche Gayo!

18 Oct

La edición a prueba de compromisos.  Contra todas las adversidades de la hueva, cruda, trabajo, apatía, pobreza y exceso de eventos sociales, entrevistamos a Vicente Gayo! en Yambak Bar previo a su presentación en el aniversario del lugar, platicando acerca de juguetitos, el Vicente Gayo cubano, cuando Javier vendía droga, las tortas de tamal de Alan y la miniatura de lugar dónde tocaron. Además charlamos sobre la feria universitaria, falta de duros preparados, perros Lady Gaga y chistes de mineros. Con Clon, Chío y Paco.

Muchísimas gracias a Tania Paula Reza por el contacto y todas las atenciones. Roqueas, Roja :)

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[Gig] Vicente Gayo! en Aguascalientes

5 Oct

Ya hemos hablado de Vicente Gayo!, banda que es de nuestras consentidas tanto en Autonomía como en Open House, con su rock apoyado en juguetitos, sintetizadores y cajas de ritmo. El post es para avisarles que los Chente Rooster vienen a la ciudad. ¡Yay!

Sonará a comercial pero en serio es algo a lo que no deben faltar. Y más si son unos quejicas de la escena local -como el que escribe-.

El lugar es el Yambak, el sábado (9 de octubre) desde las nueve de la noche. ¿Hay cover? SÍ, 50 pesotes, que tal vez sean tus mejor gastados de la noche.

MySpace | Facebook | Twitter

El flyer después del salto

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[Hipsterland] LCD Soundsystem en México

23 Sep

LCD Soundsystem termina este año ¿sabías?

James Murphy (vocales, composición y producción), Pat Mahoney (batería),Nacy Whang (teclados y vocales), David Scott Stone (guitarra, toca en  The Melvins), Tyler Pope (bajista, también de !!!), Matt Thornley (percusiones y segunda guitarra) y Gavin Russom (sintetizador) se presentaran en el combo conocido como LCD Soundsystem en México los días 3 y 4 de diciembre en Guadalajara y Ciudad de México.

Ciudad de México: 3 de diciembre – Infield del Hipódromo de las Américas (el mismo lugar que Hot Chip, es decir que estará carísimo)

Guadalajara: 4 de diciembre –  Teatro Estudio Cabaret
En ambas fechas la banda abridora será Kinky. Claro, todo esto con la habitual preventa ilegal y condicionada, precios por anunciarse.

Más info en Everything Live.

Open House 3.30 – Small Talk / Pedro Infame

5 Sep

La edición lisita. En la primera parte platicamos como los teníamos acostumbrados acerca de temas de actualidad (aprobados por Difusión), además de comentar un poco sobre los hombres que miran fijamente a las cabras, todo esto con glamorous indie rock and roll. En la segunda parte charlamos con Pedro Infame acerca de su música, las cumbias, lo naco, la escena local y escrotos.

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Conducen Clon + Paco
FAIL: Chío
Twitter: @clonzurita @masterq @pedroinfame

CADA SÁBADO EN 94.5 FM

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60 Tigres {de Monterrey}

31 Aug

Si nos lees desde hace tiempo y escuchas el podcast con regularidad, sabrás que unas de nuestras bandas favoritas y a la que nombramos el mejor grupo de Monterrey que no conoces es 60 Tigres, quienes actualmente no viven en Monterrey y ya están instalados en Ciudad de México, dando recitales con cierta frecuencia.

Una de las cosas que, en lo personal, más me llama la atención del grupo es su inusual formación. El bajista (Señor Mapache) es el líder, a su vez que comparte labores vocales con Alejandro Elizondo, el guitarrista, quien tenía a su cargo la batería hasta la salida de una serie de virtuosos de las cuerdas (Efrén Barrón y Joe E. Cooke), pena que terminó con la incorporación de Elías Marcos, guitarro de En Ventura, a la alineación. ¿Quién quedó en la batería? Micol Polo, el anterior encargado de las percusiones (que no es lo mismo que la batería). En un vídeo que circula por YouTube podemos ver que Saverio Gandusa, el tecladista, también toca el violín.

¿Qué toca 60 Tigres? En primera instancia yo estaba aterrado de encontrarme un grupo de metal, como tantos que abundan en el país, o de un rock ligero y que la verdad me da mucha hueva (Chetes, Jumbo). Nada más alejado de la verdad, 60 Tigres está en la escuela, al menos para mis oídos, de Plastilina Mosh y Kinky: música divertida, con enfásis en el bajo, vocales suaves, una buena parte electrónica y un toque funky.

Aunque el mito dice que tienen más tracks grabados, por ahora sólo puedes encontrar dos discos de ellos: Los Emigrantes y Garage. Si no mal recuerdo, Los Emigrantes fue grabado en el estudio de uno de los tipos de Zurdok, con un resultado algo lo-fi, que no sé si se deba al bajo bitraje del .zip que regalan o que incluso el CD se escuche de tal manera. De cualquier forma, El Yate del Amor y Dentro de Mi Cuerpo son unos temazos.

Alguna vez les pregunté en MySpace sobre si pensaban grabar de nuevo Los Emigrantes, a lo que Roberto Polo o Señor Mapache contestó “Lo de la calidad de emigrantes pues fijate que estuvimos pensando volverla a grabar pero, carnalito, ¡me eché para atrás! la hemos grabado como 3 veces ya me canse!, y pues hay mas rolas”

Para el siguiente disco se superaron, en serio es la mamada. Todos y cada uno de los temas son memorables, Chills and Pills parece música de videojuego de 8 bits, Garage es una gran canción de fiesta y Otra Noche es un alucine electrónico digno de un grupo de Synth Pop. Eso es bueno.

Q: ¿Les durara la maldición de la huída de los guitarristas?

Señor Mapache: Sobre el guitarrista nuevo,  se llama Elías, este es el bueno tengo una corazonada… jajaja, no la neta só, con Elias,  liro de EnVentura estamos bien unidos, y bien entendidotes, de hecho estamos trabajando en colaboracion entre varias bandas en un colectivo que se llama Casabuenaventura,  pasale para que escuches  www.myspace.com/lacasabuenaventura

Más después del salto

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Open House 3.29 – MyFest / Movilidad Estudiantil parte 2

29 Aug

La edición bien nosecomo

Hablamos del MyFest, espera, ¿no sabes qué es? al parecer Aguascalientes tampoco lo supo [desgraciadamente] pero con todo y que no fuimos, platicamos un rato con @maraiana acerca del evento, las bandas, los conciertos de buena música en el estado, la situación de estos y el costo de la cerveza de bote. Morras, pisto y drugs!

En la segunda parte tenemos la entrevista con Betiana, la intercambista argentina.

Con este episodio volvemos en forma a 94.5 FM luego de dos semanas de ausencia. ¡Tan amigos como siempre!

Puedes bajar el episodio en formato MP3
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Conducen Clon + Chio | Produce: Paco Kiu

{ Después del salto la guía de música del episodio }

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[Hipsterland] Hot Chip en México

23 Aug

Nuestros electronerds favoritos de Inglaterra se dignan traer su live act a México, el 26 de Noviembre en Infield del Hipódromo de las Américas como parte de su gira de promoción para One Life Stand.

Como siempre habrá preventa ilegal condicionada.

En vivo son acompañados por Leo Taylor (nada que ver con Alexis) de The Invisible en batería y apoyo en percusiones, dando una variante a los canciones vistas en las giras previas y el toque que necesita su más orgánica y reciente producción.

Más datos en Me Hace Ruido