Muchachos, sí han leído con atención mi manera de escribir, habrán notado que siempre que me aplaudo o rechazo alguna situación, banda o género, les traigo argumentos del por qué; fundamento mis ideas con hechos y situaciones congruentes explicando porqué odio tanto a los emos (ahora llamados hardcoreros, luego llamados hipsters, y luego convertidos en fotógrafos o diseñadores de moda), a Calle 13, a Zoé y Zola Jesus, pero hay veces que creo somos contados los que se toman la molestia de explicar el rechazo y el repudio ¿qué quiero decir?
- Diego Álvarez Quiñones
Foto: Yamille Marmont (@yamillemarmont) para /AUTONOMÍA
Hace casi un mes tuve la dicha de estar en la presentación oficial del disco “Inténtalo” del colectivo 3Ball MTY, y al momento de expresar mi gusto y disfrute no sólo de su show en vivo sí no de su música, todos mis amigos y compañeros del medio me crucifican alegando que había yo perdido la cabeza y mi sentido del buen gusto y cuando les pedí razones sólo me dijeron “erm… no pues es que está chafa y naco” y pidiéndoles una explicación más detallada sólo obtuve “no pues es que es para nacos” y así de sencillo: yo argumentaba sobre su talento para la tornamesa, su delicada y meticulosa mezcla de elementos “kistch”, y sólo obtenía evasivas de gente que justificaba su repudio porque son “onda Televisa”, aunque como dato, el colectivo se ha presentado en eclécticos festivales como el NRML en Monterrey, el Corona Capital en el D.F. y el SXSW en Texas, aunado a un éxito comercial a velocidades impensables que ya quisieran sus paisanos Nortec Collective, quienes también creo son muy talentosos (no todos), pero su tirada es más selectiva y más… fresa.
[quote style="boxed"]La gente reacciona al miedo, no al amor. Eso no te lo enseñan en la escuela, te lo puedo asegurar – Richard Nixon [/quote]
Es sabido que en todas las revoluciones, los que inician estos movimientos son los intelectuales y los pensadores que logran disuadir y convencer al pueblo para que los siga en lo que ellos consideran un bien común, pero en este país tengo el valor de decirlo, no habrá levantamiento alguno. La acción ciudadana y civil es una cosa muy seria que este país no puede costear.
Hoy El inadaptator viene con un único mensaje: Déjense de chaquetas mentales, preocúpense por sus estudios y sus casas, dejen de jugar al revolucionario y al contestatario. El orden mundial permanece sólido como el leviatán que siempre ha sido, sociedades y gobiernos del mundo occidental prevalecen intactos antes inútiles ocupaciones alrededor del mundo, desde ser rociados con spray pimienta a ser violentamente silenciados a golpes por policías, las protestas pacíficas no demuestran ser otra cosa más que una obsoleta herramienta de los 60s. Amenazas anónimas de famélicos caudillos virtuales, músicos que lucran con ocupaciones y televisados lloriqueos es lo que ofrece la revolución occidental.
Un día les hice a mis conocidos la siguiente pregunta ¿Quién será el artista de mayor éxito a nivel internacional de origen mexicano? Está Café Tacvba, quienes desde sus inicios salieron de gira con Beck, grabaron con David Byrne y han pisado infinidad de escenarios en el mundo, incluyendo el festival de Jazz de Montreux, gente como Maná, Julieta Venegas y Luis Miguel llenan hasta estadios en toda Iberoamérica, y nunca falta la mención de varios músicos de origen mexicano que han tocado en Canned Heat, Pat Metheny Trio, y Paul McCartney. Pero entre todos estos grupos y personajes que se me fueron nombrados, nadie me mencionó al que yo personalmente admiro: Hocico.
Esta banda de origen capitalino, conformada únicamente por Erk Aicrag y Racso Agroyam, es sin duda alguna uno de los mayores exponentes de la escena electrónica, EBM e Industrial de todo el mundo. Han sido citados como influencia para bandas como Clan of Xymox, y Chombichrist, y cada que salen de gira, su presencia es demandada en Rusia, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Suecia, Finlandia, Canadá y Japón, encabezando festivales como el Amphi Fest y el M’Era Luna en el país que los ha recibido como su segundo hogar: Alemania
Hocico realmente cumplió el sueño de todos aquellos que tomaron un instrumento en México (en este caso el sintetizador) esperando un día estar frente a una audiencias que captara el mensaje de su música. Al igual que la de otros, empezaron tocando en fiestas y bares que tuvieron el atrevimiento de agendar una banda de un género tan incomprendido en este país como el Industrial.
Sean sinceros ¿A quien conocen que sea fan de Spiritualized? ¿A quien conocen que se diga seguidor del trabajo de Jason Pierce? Si su respuesta es NADIE, no se preocupen porque ésta es su oportunidad de farolear con sus cuates que mientras ellos escuchan el nuevo disco de Lady Gaga por novena vez, ustedes van a llegar y decirles “Jason Pierce es uno de los compositores más creativos, innovadores y subvalorados de la música contemporánea afuera de Europa… y Lady Gaga es para niñas”. Ahora, si su respuesta es ALGUIEN, vayan y felicítenlo, el sí se la sabe.
Cómo imaginarán, el día de hoy el tema es Spiritualized, banda conformada por Jason Pierce (J. Spaceman para los cuates), quién junto a Pete Kember (Sonic Boom para los brodis) fundaron el mítico grupo de shoegaze o bien dicho, “Space Rock” de nombre Spacemen 3, que durante la década de los 80’s fue la acérrima competencia de My Bloody Valentine en cuanto a derretir cerebros se refería. Spiritualized es relativamente conocido o de menos mencionado de vez en cuando gracias al llamado “Britpop” y la bola de grupos que se colgaron del movimiento, en los ayeres de Glastonbury 94 ellos cerraban el escenario principal, así es, primero Oasis, luego Pulp, luego Radiohead, luego Blur y hasta el final… Spiritualized ¡Tómala!
La música de Spiritualized, así como lo dice el nombre, es bastante espiritual e incluso religiosa (gospel y soul… no rock cristiano, por Dios). Son sonidos etéreos, espaciales, expansivos y netamente psicodélico-experimental con temáticas de redención y salvación aunados a un arreglo de cuerdas. ¿Suena loco, no? Si ya le han entrado a grupos como Lush y The Jesus and Mary Chain no habrá tanto dolor de cabeza, pero cabe aclarar que Jason Pierce siempre ha presentado la versión más deprimente y conmovedora de todo este movimiento y género de bandas que expanden las barreras del “noise” con melancólicas propuestas y paredes de sonido que te hacen flotar preguntándote si realmente existes entre tanto decibel.
Con más de seis brillantes discos bajo el brazo, Spiritualized actualmente se encuentra en algún tipo de recesión mientras Jason Pierce se recupera de sus constantes depresiones y aspavientos emocionales, pero mientras esperan a que se dignen a pisar tierras mexicanas o de menos a sacar nuevo disco, pueden escuchar maravillosas canciones como “Sitting on Fire” y “Death Take Your Fiddle” del Songs in A&E que bien pueden ser el soundtrack de alguien que está por suicidarse pero que encuentra la luz al final; “All Of My Tears” y “These Blues” del Pure Phase que son para estar tirado en el suelo con la cabeza volando así se esté incendiando la casa; o “Electricity” y “Come Together” provenientes de su aclamado disco Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space, que son la psicodelia llevada a tiempos del mp3, y bueno, los títulos hablan por sí mismos ¿Carajo, que esperan para volverse fans? Este es su momento de brillar y de comprar algo de Spiritualized ya que los fans de Lady Gaga… también son fans de Thalía ¡Auch!
Rita Guerrero, vocalista de la icónica banda mexicana Santa Sabina falleció el pasado 11 de marzo de este año a causa del cáncer de mama con el cual luchó los últimos días de su vida, su fallecimiento le quita las esperanzas a todos aquellos que esperaban algún otro tipo de reunión de Santa Sabina desde su participación en el Vive Latino 2008, presentación ya catalogada como legendaria siendo su único y ultimo concierto en su historia, exceptuando por la esporádica presentación en el concierto a beneficio de la misma Rita el año pasado en el Teatro de la Ciudad.
Desde el deceso de esta mujer originaria de Jalisco, los medios impresos, digitales, radio y televisión, no han hecho más que verter condolencias y remembranzas. La perdida de Rita ha conmocionado al mundo musical mexicano que no ha hecho más que mencionarla sin cesar en conciertos, entrevistas y comunicados, pero es un caso muy particular el espacio dedicado a las redes sociales como facebook y twitter (que para bien o mal ya son el centro del universo), estas plataformas han estado plagadas de millones de mensajes a la artista… ¿aja, y luego? ¿de cuando acá?
Tenía que ser: alguien se petatea y resulta que todos siempre fueron fans y les dolió en lo más profundo del ser la perdida de este individuo… ¡que les crea su abuela! ¿Cuál es esta necesidad de pertenecer a un circulo de dolencias? ¿Qué ganan al escribir en su muro “Rita, te extrañaremos, toda una guerrera ”… ¿Qué logran? ¿Qué reafirman o que vacío llenan en su ser? Ciertamente, Rita Guerrero fue una de las figuras más representativas del rock en México, pero sí todos estos medios que se han encargado a hacer remembranzas de Rita realmente le hubieran puesto la atención que ahora le ponen cuando la banda aún era vigente, el ultimo concierto de Santa Sabina en su historia hubiera sido en el Foro Sol, con una capacidad de 80,000 personas y no en el Teatro Metropolitan con la capacidad de 1,300.
¿Alguien ha notado como el aclamado (y también repudiado) “Vive Latino – festival iberoamericano de cultura musical” no había agendado nunca una banda de origen brasileño hasta ahora? ¡Así es! La banda Sepultura es la primer agrupación musical brasileña en pisar uno de los escenarios del mentado festival ¿No es acaso Brasil parte de Iberoamérica? Este hecho es algo que tal vez a muchos le va y les viene pero ¿porqué un festival cuya primicia es ofrecer lo mejor y más nuevo en la cultura musical iberoamericana se tardó más de doce años en descubrir el país que todos conocemos como “Brasil”?
“Ah, de seguro hay muchos otros países ignorados, a fin de cuentas todas las bandas en ese mugroso festival son mexicanas o argentinas”: usted ya habrá pensado, pero usted se equivoca, aunque no lo crea, los organizadores se han encargado de traer bandas de toda Iberoamérica, desde su primera edición en 1998, el festival ha tenido visitas de como Libido del Perú, Cienfue de Panamá, Caramelos de Cianuro de Venezuela, Chancho de Piedra de Chile, el Cuarteto de Nos de Uruguay, Puya de Puerto Rico, Malacates Trébol Shop de Guatemala, Dr. Krapula de Colombia, The Skatalites de Jamaica, Columpio Asesino de España, Blasted Mechanism de Portugal y de Argentina ni se diga.
Cuando el rock se vuelve obsoleto, repetitivo, y se ve a sí mismo acorralado por sus propios cánones, algunos músicos se dan la tarea de reinventar el género, de darle contemporaneidad y actualizarlo a estos días tan distantes de los años que lo vieron nacer, personajes como Conor Oberst, Jeff Tweedy, y Jack White, con tan sólo una guitarra, han logrado demostrar que con más de sesenta años de antigüedad, el rock aún tiene galleta, pero ¿qué pasa cuando se opta por explorar aún más allá? ¿Cuándo con los instrumentos de siempre se decide crear algo más “picudo”? Eso, es a lo que le llaman “Post Rock”.
¿Qué? Cómo? El post rock es un término (algo pretencioso realmente) que desde los noventas se le ha adjudicado a un número de bandas que bien iTunes podría etiquetar como “inclasificable”, pero que tienen ciertas características en común: se abandona la estructura “verso-coro-verso” y con instrumentos típicos del rock se crean piezas predominantemente instrumentales (la mayoría con títulos alucinadísimos), a las cuales se le integran elementos de jazz, psicodelia, música de cámara e incluso del abstracto krautrock alemán; Como su nombre lo indica, está más allá del rock.
16/04/2012 – 19:28 // 
”… ¿Qué logran? ¿Qué reafirman o que vacío llenan en su ser? Ciertamente, Rita Guerrero fue una de las figuras más representativas del rock en México, pero sí todos estos medios que se han encargado a hacer remembranzas de Rita realmente le hubieran puesto la atención que ahora le ponen cuando la banda aún era vigente, el ultimo concierto de Santa Sabina en su historia hubiera sido en el Foro Sol, con una capacidad de 80,000 personas y no en el Teatro Metropolitan con la capacidad de 1,300.
