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{ETC-ísmos} Holy Zola!

Entrevista con Zola Jesus exclusiva en /AUTONOMÍA

19 años de formación académica o el nombre del 95% de las personas que he conocido, pero un buen show lo suficientemente memorable será uno de los momentos en los que piense cuando me esté muriendo en una cama de hospital. El de Zola Jesus en el Lincoln Hall fue uno de esos.

Con un escenario cubierto en una densa capa de humo, cubos azules y poca luz, Nika Roza Danilova interpretó por 55 minutos un setlist compuesto principalmente por temas de su más reciente producción, Conatus. Momentos después se encontraría posando para mi lente y respondiendo algunas preguntas, en exclusiva para /AUTONOMÍA.

- Yamille Marmont

YM: Te vimos el año pasado en uno de los festivales que más están llamando la atención en México debido a su intento de acercar nuevas propuestas internacionales de la música independiente y donde por cierto, fuiste el acto que más dio de qué hablar, ¿cómo fue la experiencia de tocar por primera vez allá?

ZJ: Fue increíble. Me enfermé terriblemente justo al aterrizar por problemas de altitud, pero unas horas antes del show logré recuperarme y la pasé bastante bien. Lo que más me gusta de México es que la gente suele dejarse llevar por la música y divertirse, no le temen a bailar o cantar por lo que fue muy divertido y emocionante.

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{Entrevista} Mi voz es un animal salvaje: Torreblanca

Torreblanca es una banda

[highlight]Una entrevista con Juan Manuel y El Abuelo sobre el nuevo disco de Torreblanca, la dictadura, imágenes viejas, Andrea Balency y animales salvajes.[/highlight]


Juan Manuel Torreblanca quiere dejar algo claro: Torreblanca es una banda de cinco entes con voz y voto. Incluso dos de ellos están en otro proyecto que cuenta con cierta relevancia. El líder de este laureado proyecto de pop culto, junto con el guitarrista de la agrupación, platican con /AUTONOMÍA sobre el nuevo disco, un poco de la historia del grupo y la fiera que se ha vuelto la particular voz de Juan Manuel.

- Francisco Trejo

Luego de ser sesionista, creativo, productor y músico de apoyo para otros actos en vivo ¿Cómo te sientes en tu faceta de frontman?

JM: Estoy aprendiendo a serlo, ya que no me interesa ser un frontman con una banda de personas invisibles, el chiste de Torreblanca es que tanto musicalmente como en personalidad se transmita algo porque las personalidades de todos son muy diferentes y claras. Me prende mucho ver a los demás sentir que están emocionados y/o conectados, eso me da fuerza para ofrecerle más al publico.

De hecho hay una dinámica padre con Andrea Balency

JM:No es planeado ni ensayado, igual depende del lugar donde toquemos, hay veces en escenarios muy pequeños que no alcanzo a ver a Jerson o al Abuelo tanto como sería lo indicado, como el caso del bus Red Bull. Cuando creas contacto visual con alguien se genera una chispa y una cadena que también se traduce a la música. En el caso de Andrea, como canta ya aquí tenemos esa cuestión vocal que me sirve mucho para tratar de emparejarme, es como si siento que estoy tímido y la veo a ella super segura, pienso “esperate me tengo que emparejar porque me estoy quedando atrás”.

Hablando de Andrea ¿qué hay sobre esa alianza que se tiene con su proyecto Andrea Balency Trio? Incluso parece un spin-off de Torreblanca

JM: Tenemos que irnos un poco a la historia de Torreblanca, existimos desde hace 3 años, primero conmigo junto con El Abuelo (guitarra/bajo) y Jerson (batería) como la parte rítmica, este último invitado directamente por El Abuelo. A Andrea la invité a colaborar luego de escuchar sus grabaciones e irla a ver a uno de sus shows, antes de eso no habíamos cruzado palabra. El Tío (flauta y sax) se nos unió por un aviso que puse de broma en MySpace “HAY VACANTES” (risas).

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[Entrevista] 3MF / El funk se siente, no se escucha

Desde el nombre tienen estilo. Y vaya estilo. Son 3 Mother Funkers (3MF), de Guadalajara, que resultan en realidad no ser tres ni tampoco tan funks como en su debut, ya hace más de cuatro años, cuando visitaron El Cuartel del Arte en la Feria de San Marcos durante la promoción de Música Para Caminar Con Estilo, disco que es una deliciosa mezcla de potente bajo, guitarra ornamental, batería marca animal, esporádicos scratcheos y una potente banda de metales.

“Música para caminar con estilo es una exploración de ritmos de funk, pero también tiene ritmos electrónicos como el Drum n Bass, el House y el Trip-Hop tocados acústicamente. Siempre he tenido fascinación con los distintos géneros bailables”, explica Alejandro Saat, líder de 3MF.

Si bien el pasado jueves de 2 de diciembre vimos a un trío sobre el escenario, la configuración de la banda es similar a formaciones como la de Nine Inch Nails o LCD Soundsystem, donde un prominente integrante toma el mando de la composición y dirección musical, para luego reunir a los músicos para la grabación e interpretación en vivo. En el caso de 3MF, el rol más importante es propiedad de Alejandro Saat Cobián, quién además de ser compositor, la hace de bajista y últimamente de cantante.

¿En qué otros proyectos está involucrado Alejandro Saat?

AS: Parte de mi desarrollo como artista se basa en poder conocer otros géneros y estilos para incorporarlos en mi proyecto. La mejor manera de hacer eso es trabajando con otros músicos a los cuales admiro. Estoy colaborando como bajista y tecladista en la banda PONYREX y como vocalista invitado en Shock Bukara, ademas de un proyecto de jazz con Chemin Santillanes (ex-Plástiko) y como DJ en algunos clubs de Guadalajara.

Saat es una especie de eje para el movimiento funk en Guadalajara, siendo partícipe ya sea musicalmente o en laborales de managment con agrupaciones amigas, como es el caso de Galápago, y The San Juan Proyect. Dichos conjuntos, naturalmente, giran alrededor del funk en una interesante vertiente de la escena musical en Guadalajara, demostrando que el mundo alternativo no necesariamente son guitarras y capas de pedales.
El estado actual de 3 Mother Funkers dista mucho de aquella banda formación rockera apoyada por metales y teclados, vista durante sus primeros años, durante los cuales pasaron de una banda de mero funk, pasando por el jazz y el electro, a una etapa claramente roquera amigable con el baile o como ellos le llaman: Hard Dance.

¿Ahora son rock?

AS: Más que rock o funk, describiría el sonido del grupo como Hard Dance que abarca influencias rock, funk, house y diversos géneros musicales que ponen a mover el cuerpo. Llevamos la mayor parte del 2010 perfeccionando el set en vivo. Después de dos discos instrumentales, decidí explorar más las posibilidades de la composición y la producción e integrar los géneros musicales que me mueven como son el rock, el electro y el house. Todo el tiempo estoy escuchando música nueva y eso me motiva a integrar nuevos sonidos al set en vivo. El show de la UAA era una probadita de lo que será ese nuevo set que esperamos estrenar en febrero 2011 y que por supuesto llevaremos a Aguascalientes.

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Uno en un millón trescientos: Señor de la Basura

[Uno en un millón] Ricci Ramírez / Politólogo y Diseñador de Música

Foto: Carolina Ortiz Bobadilla

¿Por qué te dicen el Señor de la Basura?
Se escucha bien sabrosón, lo que pasa es que primero realicé el proyecto de Nuestro Señor para dar paso a Señor de la Basura. El nombre surge por la música, aquella que es considerada basura, cuando inicié lo que elaboraba era cumbia, que usualmente es rechazada pero ya todo mundo la baila, naturalmente o con unos alcoholes arriba, claro.

¿Colectivo Autista?
Llevamos varios y años nos vamos defendiendo contra los malos. Lo que pasa es la que gente todavía no está acostumbrada a que alguien haga música con computadoras y aparatos, MIDIS, controladores y todo ese rollo.

¿Existe alguna diferencia entre Tracktor Boy y Nuestro Señor/Señor de la Basura?
Con Tracktor es más producción y live act, mientras que con Señor de la Basura el acomodo es similar sólo que es wild cumbia. Hay una vertiente más que es Ramírez y consiste en microtech y minimal.

¿Live act?
Lo armo con Ableton Live más controladores MIDI (knobs y keys), depende de los actos en vivo que ejecute, ya sea procesar sonidos preelaborados, o ejecutarlos en tiempo real, utilizando diferentes efectos (VST´s). VST significa Virtual Studio Technology o Tecnología de Estudio Virtual.

Cuando mezclo, empato o pongo rolas tengo estos proyectos:
Sr. tracktor que es TECNO EBM , Sr. Lovo dónde la gente baila  POP + TECNO y Sr. de la Basura dónde más que nada programo Selektah. Basura selecta jajaja.

¿Cuál es tu setup para tocar en vivo?
En los mixes (DJ set, que no me gusta llamarlo así porque no utilizo discos, viniles o CD’s) solamente utilizo plataformas digitales como Traktor, Ableton y Sunfire, en los cuales previamente designo funciones a los controladores MIDI (VCI-100) que son como un tipo de Mixer.

¿Estudias o qué haces aparte de poner música y comprar gorras de Domo-Kun?
Como buen provinciano, fui al Distrito Federal a superarme, con todo y un chivo. No, ya en serio, acabo de regresar de un posgrado en Procesos Políticos, antes de eso estudié Ciencias Políticas y Administración Pública en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Ricci + Black Two Faces: Street Teachers

[Entrevista] Esto es Vicente Gayo / Chente Rooster


1) No iremos a la página 5
2) La foto es de Julio Muñoz para RaRaRa

Por Francisco Trejo

Esto es una de las casualidades que se dan en la vida, la cosa comienza a principios de año cuando veo en MySpace (‘aún usábamos eso!) un poster de 60 Tigres,una de las mejores bandas emergentes de Monterrey, quienes compartirían escenario con los entonces desconocidos [para mí] Vicente Gayo, que en su momento imaginé como un solista al estilo de Adanowsky para luego darme cuenta de su formación como una banda de cuatro integrantes. Uno de los problemas que acarreaba MySpace era el pobre desempeño de su reproductor multimedia así que de momento pasé de escuchar a los gayos. Otro problema, pero dentro de mí, es el miedo que tengo a que una nueva propuesta musical tenga un sonido pesado y estridente, como es el caso de Hong Kong Blood Opera o Here Comes the Kraken, ya que la verdad el metal, las vocales gritadas y el ruido no es lo mío. También me aterra que se claven demasiado en atmósferas, ser raros y diferentes.

Sonará forzado, pero va de todos modos: Vicente Gayo junta perfectamente esos dos extremos, se nota su pasado de capas y capas de guitarras con pedales y vocales mata gargantas pero también un lado geek que los vuelve diferentes a lo demás de la escena nacional: los juguetitos. Sí, juguetitos electrónicos ochenteros-noventeros como aquellos de Fisher Price, Texas Instruments y Mattel, artefactos hoy considerados basura tecnológica como la Commodore 64, el Game Boy tabique y el Speak & Spell, que mientras para algunos les suena a álbum de Depeche Mode, a otros les recuerda un arcaico juguete didáctico, al cual le debemos la famosa estrofa de G-A-Y-O.

Foto: Julio Muñoz

La casualidad de la que hablaba no consiste en conocer a VG vía el poster de 60 Tigres, sino que ya cuando me tenían enganchado y tras un breve intercambio de comentarios, sucedió lo que pasa con cualquier banda pequeña cuando le pides ir a tu estado, “¿A qué bar o antro nos recomiendas ir?”. Respondí y luego de eso salió mi lado cómico, pedí en el Facebook de uno de los venues sugeridos que los contactaran. Pasaron algunas semanas cuando vi actividad en dicho comentario, una amiga de la banda había regresado a la ciudad, el trato comenzó y fue cosa de tiempo. Ok, en realidad fueron tres meses y junto a mis colaboradores de la radio, tenía frente a mí a cuatro músicos que no eran ni tan hipsters ni tan roquers, algo cansados y ansiosos por una cerveza.

Con que antes se llamaban Meet Your Feebles…
Alan: Más o menos tenemos 8 años juntos.
Javier: Con esa banda duramos seis años, con la configuración actual llevamos a lo mucho tres años, llevamos casi nueve años tocando.

¿Les divierte más ser Vicente Gayo?
Alan: Es la evolución de lo pasado.
Javier: Otra época, un proceso diferente, estábamos más chavitos, apenas componiendo, la ventaja es la experiencia y química que tenemos. Yo conocí a Alan y Josué primero, me los presentó un vecino, empezamos a tocar, Armando ya conocía a Josué.
Josué: Le gustó como tocaba, empezamos, después con Alan y al final Javier.

¿A quién se le ocurrió la idea de los juguetes?
Josué: A Javier, empezó comprando sintes, después investigó que se podían comprar juguetes pero usarlos como sintes, pero estaban supercaros y Javier dijo ‘no manches, no nos alcanza para eso’ luego se puso a investigar y aprendió sólo.

Y resulta como jugar con la música…
Armando: Todos tenemos como problemas psicológicos, no disfrutamos la niñez (risas).
Javier: Lo violaron en el kinder (risas).
Armando: Se dio, agarras un bajo, una guitarra, pero no somos tan clavados en nuestro instrumento, nos gusta andar cambiando y estar abiertos a cualquier cosa que tengamos enfrente.

Ahí entra esta novedad del circuit bending…
Javier: Ni tanto, es como de los setenta, la intervención de teclados, cajas de ritmos y juguetes con la intención de crear sonidos diferentes a los que ya traen programados. Normalmente el juguete trae una melodía común, modificas el pitch, logras otras tonalidades y tienes sonidos como de sinte. Más graves, más agudos, consigues un glitch y tienes ya como secuencias de audio . Experimentar un poco más con el audio, con un instrumento menos común.

¿Se llevan todos los juguetes de gira?
Javier: Algunos, lo que hicimos fue adaptar algunos sonidos en la grabación y ejecutarlos desde un sampler, luego hay inconvenientes como no tener dónde conectarlos.
Alan: Se descomponen en el camino.
Javier: En septiembre tuvimos un set de puro circuit bending, fue un show sin canciones del disco, en el Centro Cultural España. Música y visuales.

¿Cuál lugar para tocar en el D.F. les gusta más?
Josué: Cada uno tiene como que su estilo, pero el que es más de banda y que la gente te va a escuchar es el Foro Alicia, apoyan mucho a la música.
Armando: Aparte es como que el lugar pionero para el rock en México y muy importante, al menos para nosotros.
Javier: Tiene como esa vibra de que eres una banda que empieza desde abajo, tocando en lugares chicos, es el primer foro para apoyar a las bandas, el dueño es bien neta. Tocan bandas chicas y grandes.
Alan: La gente que en verdad quiere disfrutar música va al Alicia, desde Meet Your Feebles estábamos yendo y pues muchas bandas lo tienen como primer foro donde tocaron y luego logran nada.

Del cambio de MYF a Vicente Gayo se les percibe más pop, dance, un tanto electro…
Javier: No estoy muy de acuerdo pero si quieres usar esa palabra, el disco suena pop pero no es de nuestras influencias, sí nos gusta pero no va por ahí.
Alan: Tal vez sea por la voz, pero es una evolución de lo estruendoso de MYF, una continuación del proyecto y la voz hace que se aterrice tanto ruido en alguno que para algunos, como tú, suene pop.
Javier: Ya en vivo el show la escencia es diferente, menos digerible, de hecho nos gusta más cómo sonamos en vivo, otra vibra.

No siempre usan batería, ¿cierto? cajas de ritmo…
Armando: Son como dos o tres rolas en el disco. En vivo sólo una no tiene batería y me cambio al sampler.

¿Cómo son esos momentos preshow?

Alan: Comemos (se ríen).
Josué: A veces es llegar al soundcheck, otras es al lugar donde vamos a hospedarnos y dormir, porque nosotros manejamos y uno luego llega todo menso, o uno tiene chance de descansar un tanto, o soundcheck y directo a tocar.
Armando: Pues Josué maneja más.
Josué: El manager (Chato, ex-integrante de Austin TV) no alcanza los pedales (risas).

La historia del nombre de Vicente Gayo…
Alan: Somos esa persona, los cuatro la formamos, además de que tiene un mensaje, Vicente Vence, Gayo Despierta. Despierta y Vence. Es eso.

¿Nunca se acordaron del actor?
Josué: Ja, hasta que lo vimos escrito, dijomos ‘claro, Vincent Gallo’.
Javier: Sí existe un Vicente Gayo con ‘Y’, Vicente Gayo González, un cubano, lo conocimos mucho después porque en un blog postearon algo de la banda, él comentó y lo contacté. Resulta que es una persona que tiene como que la esencia de lo que queremos representar en la banda, fue una casualidad muy extraña pero que a la vez nos inspira. Conocer a alguien que se llame igual, porque el nombre es poco común dado que no es con doble ele. Es un señor de bigote.
Armando: Y con cabello larguillo.

¿A qué se dedica?
Javier: No sé que haga porque tiene internet y en Cuba es complicado (risas), además a veces está en Las Vegas y lo dejan tuitear. ¡Sabe qué hará! Tal vez venga en diciembre al último toquín del año.

El verdadero Vicente Gayo

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