/AUTONOMÍA

Tras es el estreno de Biutiful, última cinta de Alejandro González Iñarritu, y una profunda reflexión, podemos llegar a la conclusión de que, es inspirada cien por ciento en la filmografía del cineasta sueco Ingmar Bergman.

Este largometraje protagonizado por el español Javier Bardem posee una serie de características que aluden a “simples metáforas”, por ocasiones la historia se torna un tanto melodramática y exageradamente visceral, los encuadres controlados y los aspectos simbólicos un tanto desgastados aunados a un punto argumental sin fondo, dan un giro a la narrativa de cada escena haciendo de la cinta un refrito sin fondo y forma.

Las historia.
Particularmente Biutiful está llena de composiciones correspondientes al lenguaje cinematográfico bergmaniano, close up en repetidas ocasiones, diálogos largos y una inquietud exagerada y obsesión con el rostro humano, tal como lo hace el sueco Bergman en la cinta “La hora del lobo” de 1968, es decir, el personaje principal de esta película Johan Borg, se ve atacado por una terrible esquizofrenia ( el cáncer de Uxbal en Bardem) simplemente retomado desde la óptica del Mexicano, a partir de el punto argumental y anecdótico que radica en la tragedia de Uxbal, es más que inevitable que Iñarritu hace alusión a una de las escuelas cinematográficas mas importantes del séptimo arte, el denominado “Neorrealismo Italiano” en específico Biutiful es un réplica puntualizada y aburguesada de la cinta “El ladrón de bicicletas de 1948 dirigida por el italiano Vittorio de Sica. Con la misma intención, de perpetuar un sentimiento de frustración interna y decadencia social y cultural.

Los personajes
A comparación de las producciones europeas mencionadas, Iñarritu imprime a la psicología del personaje varias vertientes donde todo se mira perdido y sin algún sentido. El aspecto de lógica en la mente de Uxbal se ve poco coherente, es decir, un sujeto cuya vida está nula de motiviciones y desastres, que tiene una cualidad de contacto con la muerte, destruye el camino, la orientación y la continuidad de las acciones y consecuencias.
Una pareja infiel y encaminada siempre a la perdición, justificada en el cambio para bien de su familia, enreda aun más lo impreciso de la cinta, personajes que se dedican a llorar y a tener contacto con los muertos mediante aspectos que tratan de ser simbólicos pero que a final de cuentas rayan en lo patético.

Simbolismo injustificado.
¿Ratones viejos que se marchitan? ¿Similitudes bíblicas? ¿Multiculturalismo? ¿Nexos con el otro mundo?
Tomados desde ópticas vacías y alejadas de lo que podría ser una historia concreta, esta cinta es la antítesis de las producciones que anteriormente Iñarritu presentó. Lo simbólico no fue sino un desgastante proceso que terminó por abaratar lo prometedor de la obra.
Abordonando varios temas y desviándolos por estructuras cinematográficas acomplejadas, es de esperar que no fuera lo que muchos esperaban. Biutiful es una amañada película para los admiradores del director, que a diferencia de sus obras anteriores bien logradas y con una narrativa clara y segura, pasó a formar parte de las decepciones del año 2010.

- Gilberto Barrón Reyes

Los lunes reseña algo viejo y clásico, me dijo. Decidí empezar con este disco que es bastante conocido, y del que en realidad ya no puede decirse mucho. Sin embargo, no hablaré de Pink Floyd en 1973, hablaré de Dream Theater en el 2006.

Dream Theater. Músicos virtuosos que se conocieron en el conservatorio y se juntaron a hacer progresivo. Como muchas otras bandas, DT toca covers en sus conciertos. Covers de las bandas que los influyeron, y todo eso que hacen las bandas famosas. La diferencia es que Mike Portnoy, baterista, almacena celosamente grabaciones de cada fecha que toca su banda, y debido a esto tiene una especie de bóveda llena de material musical. También tiene un pequeño sello discográfico, llamado Ytse-Jam Records, por medio del cual saca al mercado discos con grabaciones que selecciona de entre su amplio catálogo. Estos discos llevan el nombre de Official Bootleg (bootleg es el nombre que se les da en inglés a las grabaciones que hacen los fans en los conciertos).

Entonces tenemos que un día a DT se les ocurre tocar el Dark Side Of The Moon en su totalidad, y en su totalidad lo reseñaré, sin detenerme pista por pista. Debo decir que lo hacen bien. Las notas son las mismas, aunque no suena exactamente igual, pues está tocado con equipo nuevo y grabado con otras técnicas de grabación, pero sí suena como si pusieras a tocarlo a una muy buena banda de covers, y al final les dijeras que bárbaros chavos, salió muy bien.

Sin embargo, no aporta nada nuevo, ahí están Time, Money o Us and Them, y son lo mismo que grabó Pink Floyd hace ya 33 años (al momento de la grabación de estos covers). Esto no tiene que ser malo, sólo quiero decir que al escuchar este Official Bootleg no esperemos algo novedoso o impresionante, sepamos que vamos a escuchar una versión alterna de un disco excelente. En mi opinión Dream Theater toca muy bien cada nota, pero a Pink Floyd se le escucha mejor.

Un comentario aparte merece la portada, que parodia la original sustituyendo el prisma por el logo de Majesty. El chiste funciona si estás familiarizado con la parafernalia de Dream Theater; Si no, quizás no.

…y si la banda en la que estás comienza a tocar canciones distintas, te veré en el lado oscuro de la luna…

Desde que me enteré de que Paul Banks estaba preparando proyecto solista me entró muchísima curiosidad. Cuando descubrí que usaría otro nombre no me sorprendí, de hecho, si se lo piensa por un segundo resulta bastante lógico viniendo de alguien tan enigmático y comprometido consigo mismo como lo es Banks. El desea que lo escuches a él, no al cantante de Interpol, no hay cantante de Interpol…solo Julian Plenti.

Al principio me fue bastante difícil hacerme a la idea de que lo que iba a obtener era un producto distinto a Interpol, más aún cuando vi el video de “Games for Days”. Recuerdo haber pensado tsss, que pues mi Paul, esto definitivamente no suena muy diferente que digamos. Me decepcione un poco pero después pensé que era lo más prudente que la disquera pudo haber hecho: promocionar el disco solista de forma amigable, con un sonido familiar porqué después la fanaticada se estrila y se siente alienada, lo que da por consecuencia que no haya atracción hacía el producto y no sea comprado (it’s all about the Money).

Ok, hora de escucharlo…mmm interesante (diría House). Afortunadamente lo mas Interpol es “Games for days”. Lo que más me gusto fue el uso de instrumentos acústicos en muchas de las canciones. La voz de Banks, digo, Plenti, se mimetiza perfectamente con la calma transmitida por una guitarra acústica. Ambos elementos se entrelazan de tal forma que hacen innecesario el uso de un sonido estridente para darle ánimos a una canción. La palabra folk se me viene a la mente en algunos momentos de este disco. También la  psicodelia.

Las letras de este trabajo son intrincadas, libres a la interpretación. Me produce inseguridad el querer decir lo que entiendo de las canciones de este disco; Banks/Plenti es un maestro en eso de escribir versos tergiversados que a simple vista son confusos, pero aplicados a una situación particular de la vida pueden llegar a cobrar sentido.

En general, este disco se podría clasificar de…MUY BUENO. Eso sin llegar a ser una obra maestra. Tuve que escucharlo más de una vez para poder apreciarlo totalmente. Al final resulto que el hecho de que me gustara no tuvo nada que ver con que el autor intelectual de este proyecto sea miembro de una de las mejores bandas de la actualidad. El mérito radica en la autoinnovación.

Como canciones destacadas tenemos a “On The Esplanade”, “Unwind”, “Fun That We Have” y “Fly As You Might” (experimentación y arreglos que no tienen madre).

Como siempre, cada quien tiene su opinión, solo me queda hacerles una recomendación para que chequen este material y lo juzguen ustedes, eso sí, sin prejuicios. - Sergio Eduardo Rodríguez Trejo

Julian Plenti is… Skyscraper // 2009 // Matador Records