Salvado al Soldado Pérez (2011)

La primera vez que me vi el tráiler de la película Salvando al soldado Pérez, me pareció de las mamadas más grandes del planeta. O del cine mexicano por lo menos, y todos sabemos que, como nuestro cine, para tonterías, no hay otro.

Una película de acción/comedia nacional, que al menos contó con el presupuesto suficiente para realizar un tráiler atractivo, y con actores que mínimo dan el gatazo de lo que están interpretando (narcotraficantes, gatilleros, soldados sin ley), pues valdrá la pena verla ¿no?

Primera no sorpresa: los protagonistas son sinaloenses. Estereotipados sinaloenses que lo primero que hacen una vez que han aceptado la misión de ir a Irak (aunque ni sepan dónde carajos está) es visitar la capilla de Malverde, santo de los narcos y de la gente pobre.

Los señores van a pedir suerte en sus empresas, o milagros específicos. Si funciona, si no los matan en el proceso, regresan y dejan muy generosos donativos que los encargados de la capilla invierten en cualquier caridad para los que no tienen recursos. Por supuesto, eso no lo veremos en ninguna película, no vaya a verse como promoción al narcotráfico.

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Es taaaan real

Lo genial de el wey de Juno queriendo conquistar a la hija de Bruce Willis chingando al Superman chafa, Johny Storm y a su majestad hipster en el camino es que los kilos de referencias no requieren haber visto a Kubrick, tener leídos a los beatnik, saber quien es Gary Numan o ser asistente de las nefastas convenciones de cómics. Lo único que pide de ti es haber llevado una juventud un tanto a lo freaky o, en el peor de los casos, que hayas vivido una infancia feliz.

Vs. The World se esconde tras capas de chistes sobre el género de super héroes, sitcoms, comedias románticas, cine de Judd Apatow y las cintas de indie de cada verano. Un chiste de si misma, a la cual si alguien llega en blanco se llevará de cualquier manera una grata experiencia con una comedia ligera que rompe una odiosa tendencia del cine quesque  indie de este año: cada pinche personaje es adorable, quisieras que fuera tu amigo, incluso la dork que odia a todos (ja, alguien se sintió identificado).

Ese es otro punto, si bien con Scott todos tenemos puntos en común, me sentí más relacionado con Stephen, Julie, Kim, Gideon y Young Neil, será porque Scott todo el tiempo está en otra realidad o por decirlo de otra manera: es un imbécil. ¡Hey! ese es el punto el común con él y yo, para escapar de una encrucijada en lugar de enfrentarla simplemente la posterga, dando pie a un montón de situaciones cómicas. Aquí hay una similitud con Seinfeld: No hugging. No learning. Scott es una basura y lo seguirá siendo dado que le va bien. ¡Cómo en la vida Real!

Es taaaan real, ok, hay monos volando y caen monedas del cielo, además de efectos de posproducción que los personajes se cuestionan como si de verdad estuvieran ahí, pero la situación es muy básica, uno se infatúa y queda como un reverendo pendejo, haciéndo todo lo posible por acceder al objeto del deseo, incluso si eso incluye superar a la perra que destruyó tu vida hace añoy medio (¡hey!, esa es una subtrama).

Si eres un farol, aléjate, esto no es para ti. Versus requiere personas para las que matar siete jefes malvados les remita a Metal Gear Solid y No More Heroes más que a El Topo o mitos de antaño. Si eres alguien que estuvo expuesto a toda la cultura pop de los noventa- early 2K’s (y estás gustoso de ello)  o simplemente estás dispuesto abrazarla, ven y únete al culto. ¿Cuál es la dirección de Amazon.ca? ¿Ah, claro amazon.ca!

10/10

BIEN: La música, bollywood, Metric, la escena con risas de sitcom y la iconografía de videojuegos
MAL: Un graaan hoyo argumental
FÍJATE: en las playeras de Scott
ACABÉ: Amando Canadá <3

Seguir Siendo (2010)
De Ernesto Contreras
Con: Café Tacvba (Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo Rangel, Enrique Rangel)

Por lo general, cuando se escucha la palabra documental, las personas se imaginan tediosos largometrajes acerca de las llanuras africanas y todos sus habitantes o de la hambruna en los países tercermundistas (lagrimita garantizada) o, como ha sucedido últimamente, largometrajes acerca de pingüinos.

Sin embargo, existen también otra clase de documentales, como los que tratan cuestiones políticas (Fahrenheit 9/11, Sicko, Bowling for Columbine, por mencionar las más famosas); también están aquellos en donde se retratan grupos bastante particulares y específicos que no necesariamente son considerados como “normales” por  el resto de la sociedad, como por ejemplo, Trekkies, documental que trata acerca de la idolatría que ciertas personas profesan a la famosa (y muy nerd) serie de televisión Star Trek; y también está mi clase favorita de documentales, los Rockumentaries (ah, ¡qué bonito es inventar términos!).

Estos documentales tienen la particularidad de tratar acerca del mundo del rock, de sus artistas, sus seguidores y detractores, de sus conquistas, sus derrotas y del largo y tortuoso camino que se debe seguir si uno quiere llegar a la cima y lo que es casi imposible, mantenerse. Existen muy buenos ejemplos de este subgénero: End of the century (The Ramones), The decline of western civilization, part II: The Metal Years (su temática se centra en la escena glam de Los Angeles en los 80´s), Anvil, the story of Anvil (acerca de un muy poco exitoso pero persistente grupo de metal), y recientemente, Seguir Siendo, del mejor grupo de México: Café Tacvba.

Este rockumental en particular tiene algo que lo hace especial, no solo para mí, que me considero un fan de esta banda, sino para un gran número de personas. En primer lugar, es actual, la banda sigue activa y disfrutando su mejor momento; segundo, al tratarse de una banda tan popular (a todo mundo le gusta mínimo una canción de Café Tacvba, o al menos los conocen) y que ha durado por tanto tiempo, resulta sumamente atrayente el conocer más a fondo la historia de la misma, la personalidad de sus integrantes y parte de su proceso creativo. Seguir Siendo nos muestra la intimidad y vulnerabilidad de esta banda lo cual es su mayor acierto; siempre se agradece el poder adentrarse en el día a día de la gente famosa (admitámoslo, todos somos algo morbosos), pero es mucho mejor cuando además se trata de gente talentosa.

A través del filme podemos ver la evolución de la banda al pasar de los años, como fue que a su creatividad se fue desarrollando, como pulieron su estilo, cambiaron su sonido manteniendo su esencia, por mas trillado que esto suene. Podemos ver como se pasó de la “Chica Banda” a “Vámonos”, proceso que es retratado en la película como si se tratara del cambio de las estaciones. Después de Café Tacvba forzosamente tenía que venir Re, el cual desencadenó Avalancha de éxitos, y así hasta llegar a Sino.

El proceso creativo y la manera de trabajar de los de Ciudad Satélite son mostrados de manera magistral en la película, pues inclusive se nos presenta una secuencia en la que la banda, dentro del estudio, se pone a lanzarse ideas unos con otros y contando con importantes intervenciones del productor argentino Gustavo Santaolalla, logran ponerse de acuerdo e integran una de las mejores canciones de su último disco.

Esta película no solo es testimonio de cómo una pequeña banda que empezó tocando una curiosa revoltura de estilos se convirtió en la más grande de México, también podría servir de inspiración y ejemplo para todas aquellas agrupaciones que están empezando ya que revela un importante ingrediente que sirve para mantener cualquier relación: el respeto.

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Hot Chip | One Life Stand | EMI /DFA
2010

Debo decir que me tardé mucho tiempo en comprender y querer Made In The Dark, además de que por aún más tiempo sinceramente creía que Ready For The Floor era cantada por una mujer. Ni que decir de la impresión que me llevé cuando era de un grupo llamado Hot Chip, al cual me lo describieron “como Justice pero con banda completa”. Okeeeei. El impacto vino al googlear la foto de los Hot Chip: 5 nerds víctimas de la moda. O de su propia antimoda. Quién sabe.

Ready For The Floor estaba chistosa y The Wrestlers me llamaba la atención pero solamente eso, el resto del disco simplemente no lo aceptaba. No fueron mi hit. Años después lo volví a escuchar, con sus canciones de nombres chistosos, ruiditos y elementos funky. Para eso tiempo ya me había fascinado con el hecho de que la banda reinventa para cada gira los tracks elegidos a representarse en vivo. Una cosa es Hot Chip, el disco, que usualmente sólo es trabajado por Alexis Taylor (el enano) y Joe Goddard (el gordo) y otro asunto es el live act, con la “banda” completo. Lo entrecomillo porque los 5 integrantes le saben al sintetizador, las percusiones y dan sus patadas de DJ también, esto nos dice que la banda a pesar de todo tiene un sonido poco orgánico que contraste un poco con las letras, que usualmente o son melosas o jocosas.

La canción que menos se imagine uno, la trabajan para que en vivo se vuelva un rompepistas, beats por donde sea, percusiones reales con instrumentos exóticos, guitarrazos funky, un teclado melódico y un sonido marca Hot Chip en ese bajo mecánico. Mientras algunas rendiciones en vivo de Over and Over superan a la del disco yendo por un camino roquer o van de un lado COMPLETAMENTE diferente, casi casi volviendola chiptune. Igual con Ready For The Floor, que mientras en 2007 era funky, hoy en día la volvieron menos humana. Casi casi mecánica.

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¿Qué pasó ayer? (The Hangover, 2009)

Vista tarde y traducida.

Es tan buena que incluso en español con todas las voces que escuché en las caricaturas de mi infancia me resultó entretenida. Es una especie de metahumor escuchar a Alan the Manchild diciendo “es que me agarró el rifle” o al galancillo afirmando que “tu esposa es una piruja”. Por las razones equivocadas pero La Cruda me dio casi dos horas de diversión. Y de angustia al no saber como resolverían la cosa con los roofies. Además tiene uan de las mejores secuencias de créditos de la era reciente jaja, la canción hasta parece que es parte de la broma y no un acuerdo con la disquera.

Tengo que admitir que iba con una expectativa alta, además de que me atraen las películas con tigres, bebés con gafas oscuras y Jägermeister. ¿Qué tiene lo de la expectativa alta? Que no salí decepcionado y, oh señor, eso es fácil.

8/10

La más reciente producción de Muse sin lugar a duda estuvo muy hypeada, con dos avances que prometían bastante (Uprising y United States of Eurasia) sin dejar de lado el sonido marca Muse ni el sentimiento épico que transmiten esos tres sujetos en el escenario.

El jueves pasado en las portadas de los principales sitios de noticias especializados (y algunos generalistas como ProdigyMSN) podías ver a Bellamy, Wolstenholme y Howard, junto con reseñas del The Resistance e incluso una invitación a escuchar el disco completo. Los publirelacionistas y la disquera -Warner- están haciendo bien su trabajo. El domingo tuvieron una presentación en los Video Music Awards de MTV y el viernes anterior a eso fueron de las bandas invitadas en Later…with Jools Holland. La promoción va con todo, finalmente durante la madrugada del día de hoy (17 de septiembre) se lanzó el video oficial de Uprising. - Francisco Trejo Corona

Ahora, un vistazo a The Resistance en Autonomía.

Pista por pista

Uprising: Ya lo he dicho, un primer sencillo muy digerible y con lo que se espera de Muse. Le encuentro un parecido con Mayday de UNKLE. No me canso de escucharla, definitivamente una destacada.

The Resistance: Esperaba algo que se llevara mejor con Uprising, no una canción calmada como las que le sobran a este disco. Muy no épico como para ser Muse, aunque el coro es pegajoso.

Undisclosed Desires: Otra destacada, aunque tampoco tenemos solos heroícos ni bajo distorsionado. Si bien es como que la DepecheModización de la banda (¡hasta en el bajo!), por alguna razón es otra que no puedo dejar de escuchar.

United States of Eurasia (+Collateral Damage): Todos lo han pensado, Muse queriendo ser Queen, más que de costumbre, afortunadamente es un genial intento. Me encantaron los parte tipo ¿egipcia? que hay en el piano en el 1:33.

Guiding Light: El Invincible de The Resistance. Regresa el bajo distorsionado (o al menos se hace más notorio) y el solo inolvidable de guitarra, pero es demasiado calmada para mi gusto.

Unnatural Selection: El Muse de los riffs pegajosos marca Muscle Museum, Bliss y Thoughts of a Dying Atheist está de regreso. Hasta tiene una parte calmada y reflexiva donde, por supuesto, la banda se luce.

MK Ultra: Debo de confesar que tras ver el título lo primero que pensé fue Mortal Kombat, cuando googlie MK Ultra me dí cuenta que es una referencia un proyecto de la CIA, muy en onda teoría de la conspiración. Musicalmente sigue agradablemente el humor de la canción anterior.

I Belong to You (+Mon cœur s’ouvre à ta voix): Destacadísima, Muse goes jazz. Y hasta funky. Entretenida de escuchar, la compararía con Feeling Good, sí, por el piano. Y lo nada olvidables, carajo, hasta tiene el mood de canción de antaño.

Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)
Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)
Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)

Muse se reconcilia con su falta de epicness en estas tres pistas, hay momentos tNew Born, gritos tipo Microcuts, exageración digna de Black Holes and Revelations y más homenaje a Queen. Esa guitarra de la parte 2 no miente, por cierto, la segunda parte es la destacada (y, oh sorpresa, la digerible). Tal vez no sea válida la comparación pero de todos modos lo diré: United States of Eurasia es mejor, pero no es consuelo, ambas son predecibles. La verdad la parte 1 de Exogenesis me da flojera.

Así que recordando, tenemos las siguientes destacadas: Uprising, Undisclosed Desires, I Belong to You, Unnatural Selection, United States of Eurasia (o bien) Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination).

Te llevará varias oídas aprender a querer a The Resistance, dado que no sigue la línea los últimos discos del grupo ni contínua el camino que pensamos con los primeros dos temas filtrados. Más piano que guitarra, la cual da señales de vida en Unnatural Selection pero no es suficiente, definitivamente una separación de Absolution y Black Holes and Revelations.

Y ya, a pesar de todo eso será una buena compra o descarga digital.