Me gusta el rock. Admitiré que en realidad no conozco de música, pero sí sé que me gusta el rock, de hecho, mi ignorancia musical es tan grande que a pesar de no poder definir con toda precisión lo que es, sé que me gusta.
Para mí, el rock es esa música estridente que me hace sentir ganas de saltar por todos lados y destrozar lo que sea que tenga a mi alrededor, la música que me hace agitar tanto la cabeza que termino mareado, la que me convierte en todo un virtuoso de la guitarra de aire, la que habla de gente acomplejada buscando un alivio a su dolor, música rápida o lenta, cantada con voz melodiosa o gritada a todo pulmón, la que habla de odio o de amor, de venganza, exasperación o de total alienación del mundo que nos rodea. Para mí, el rock es Lemmy destripando su Rickenbacker, es Johnny Ramone tocando como si no hubiera un mañana, es visitar el lado oscuro de la luna, la persistencia y coraje de los hermanos Young, el virtuosismo locuaz de Keith Moon, la alcoholizada voz de Morrison y porque no, el perenne mensaje de amor de los Beatles.
Por lo tanto, podría decirse que soy un purista y sí, soy de los que piensa que el rock se está muriendo, por lo menos el rock que idolatro. Y eso está bien. Leer [todavía] más »
1) No iremos a la página 5
2) La foto es de Julio Muñoz para RaRaRa
Por Francisco Trejo
Esto es una de las casualidades que se dan en la vida, la cosa comienza a principios de año cuando veo en MySpace (‘aún usábamos eso!) un poster de 60 Tigres,una de las mejores bandas emergentes de Monterrey, quienes compartirían escenario con los entonces desconocidos [para mí] Vicente Gayo, que en su momento imaginé como un solista al estilo de Adanowsky para luego darme cuenta de su formación como una banda de cuatro integrantes. Uno de los problemas que acarreaba MySpace era el pobre desempeño de su reproductor multimedia así que de momento pasé de escuchar a los gayos. Otro problema, pero dentro de mí, es el miedo que tengo a que una nueva propuesta musical tenga un sonido pesado y estridente, como es el caso de Hong Kong Blood Opera o Here Comes the Kraken, ya que la verdad el metal, las vocales gritadas y el ruido no es lo mío. También me aterra que se claven demasiado en atmósferas, ser raros y diferentes.
Sonará forzado, pero va de todos modos: Vicente Gayo junta perfectamente esos dos extremos, se nota su pasado de capas y capas de guitarras con pedales y vocales mata gargantas pero también un lado geek que los vuelve diferentes a lo demás de la escena nacional: los juguetitos. Sí, juguetitos electrónicos ochenteros-noventeros como aquellos de Fisher Price, Texas Instruments y Mattel, artefactos hoy considerados basura tecnológica como la Commodore 64, el Game Boy tabique y el Speak & Spell, que mientras para algunos les suena a álbum de Depeche Mode, a otros les recuerda un arcaico juguete didáctico, al cual le debemos la famosa estrofa de G-A-Y-O.
Foto: Julio Muñoz
La casualidad de la que hablaba no consiste en conocer a VG vía el poster de 60 Tigres, sino que ya cuando me tenían enganchado y tras un breve intercambio de comentarios, sucedió lo que pasa con cualquier banda pequeña cuando le pides ir a tu estado, “¿A qué bar o antro nos recomiendas ir?”. Respondí y luego de eso salió mi lado cómico, pedí en el Facebook de uno de los venues sugeridos que los contactaran. Pasaron algunas semanas cuando vi actividad en dicho comentario, una amiga de la banda había regresado a la ciudad, el trato comenzó y fue cosa de tiempo. Ok, en realidad fueron tres meses y junto a mis colaboradores de la radio, tenía frente a mí a cuatro músicos que no eran ni tan hipsters ni tan roquers, algo cansados y ansiosos por una cerveza.
Con que antes se llamaban Meet Your Feebles…
Alan: Más o menos tenemos 8 años juntos.
Javier: Con esa banda duramos seis años, con la configuración actual llevamos a lo mucho tres años, llevamos casi nueve años tocando.
¿Les divierte más ser Vicente Gayo?
Alan: Es la evolución de lo pasado.
Javier: Otra época, un proceso diferente, estábamos más chavitos, apenas componiendo, la ventaja es la experiencia y química que tenemos. Yo conocí a Alan y Josué primero, me los presentó un vecino, empezamos a tocar, Armando ya conocía a Josué.
Josué: Le gustó como tocaba, empezamos, después con Alan y al final Javier.
¿A quién se le ocurrió la idea de los juguetes?
Josué: A Javier, empezó comprando sintes, después investigó que se podían comprar juguetes pero usarlos como sintes, pero estaban supercaros y Javier dijo ‘no manches, no nos alcanza para eso’ luego se puso a investigar y aprendió sólo.
Y resulta como jugar con la música…
Armando: Todos tenemos como problemas psicológicos, no disfrutamos la niñez (risas).
Javier: Lo violaron en el kinder (risas).
Armando: Se dio, agarras un bajo, una guitarra, pero no somos tan clavados en nuestro instrumento, nos gusta andar cambiando y estar abiertos a cualquier cosa que tengamos enfrente.
Ahí entra esta novedad del circuit bending…
Javier: Ni tanto, es como de los setenta, la intervención de teclados, cajas de ritmos y juguetes con la intención de crear sonidos diferentes a los que ya traen programados. Normalmente el juguete trae una melodía común, modificas el pitch, logras otras tonalidades y tienes sonidos como de sinte. Más graves, más agudos, consigues un glitch y tienes ya como secuencias de audio . Experimentar un poco más con el audio, con un instrumento menos común.
¿Se llevan todos los juguetes de gira?
Javier: Algunos, lo que hicimos fue adaptar algunos sonidos en la grabación y ejecutarlos desde un sampler, luego hay inconvenientes como no tener dónde conectarlos.
Alan: Se descomponen en el camino.
Javier: En septiembre tuvimos un set de puro circuit bending, fue un show sin canciones del disco, en el Centro Cultural España. Música y visuales.
¿Cuál lugar para tocar en el D.F. les gusta más?
Josué: Cada uno tiene como que su estilo, pero el que es más de banda y que la gente te va a escuchar es el Foro Alicia, apoyan mucho a la música.
Armando: Aparte es como que el lugar pionero para el rock en México y muy importante, al menos para nosotros.
Javier: Tiene como esa vibra de que eres una banda que empieza desde abajo, tocando en lugares chicos, es el primer foro para apoyar a las bandas, el dueño es bien neta. Tocan bandas chicas y grandes.
Alan: La gente que en verdad quiere disfrutar música va al Alicia, desde Meet Your Feebles estábamos yendo y pues muchas bandas lo tienen como primer foro donde tocaron y luego logran nada.
Del cambio de MYF a Vicente Gayo se les percibe más pop, dance, un tanto electro…
Javier: No estoy muy de acuerdo pero si quieres usar esa palabra, el disco suena pop pero no es de nuestras influencias, sí nos gusta pero no va por ahí.
Alan: Tal vez sea por la voz, pero es una evolución de lo estruendoso de MYF, una continuación del proyecto y la voz hace que se aterrice tanto ruido en alguno que para algunos, como tú, suene pop.
Javier: Ya en vivo el show la escencia es diferente, menos digerible, de hecho nos gusta más cómo sonamos en vivo, otra vibra.
No siempre usan batería, ¿cierto? cajas de ritmo…
Armando: Son como dos o tres rolas en el disco. En vivo sólo una no tiene batería y me cambio al sampler.
¿Cómo son esos momentos preshow?
Alan: Comemos (se ríen).
Josué: A veces es llegar al soundcheck, otras es al lugar donde vamos a hospedarnos y dormir, porque nosotros manejamos y uno luego llega todo menso, o uno tiene chance de descansar un tanto, o soundcheck y directo a tocar.
Armando: Pues Josué maneja más.
Josué: El manager (Chato, ex-integrante de Austin TV) no alcanza los pedales (risas).
La historia del nombre de Vicente Gayo…
Alan: Somos esa persona, los cuatro la formamos, además de que tiene un mensaje, Vicente Vence, Gayo Despierta. Despierta y Vence. Es eso.
¿Nunca se acordaron del actor?
Josué: Ja, hasta que lo vimos escrito, dijomos ‘claro, Vincent Gallo’.
Javier: Sí existe un Vicente Gayo con ‘Y’, Vicente Gayo González, un cubano, lo conocimos mucho después porque en un blog postearon algo de la banda, él comentó y lo contacté. Resulta que es una persona que tiene como que la esencia de lo que queremos representar en la banda, fue una casualidad muy extraña pero que a la vez nos inspira. Conocer a alguien que se llame igual, porque el nombre es poco común dado que no es con doble ele. Es un señor de bigote.
Armando: Y con cabello larguillo.
¿A qué se dedica?
Javier: No sé que haga porque tiene internet y en Cuba es complicado (risas), además a veces está en Las Vegas y lo dejan tuitear. ¡Sabe qué hará! Tal vez venga en diciembre al último toquín del año.
Seguir Siendo (2010)
De Ernesto Contreras
Con: Café Tacvba (Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo Rangel, Enrique Rangel)
Por lo general, cuando se escucha la palabra documental, las personas se imaginan tediosos largometrajes acerca de las llanuras africanas y todos sus habitantes o de la hambruna en los países tercermundistas (lagrimita garantizada) o, como ha sucedido últimamente, largometrajes acerca de pingüinos.
Sin embargo, existen también otra clase de documentales, como los que tratan cuestiones políticas (Fahrenheit 9/11, Sicko, Bowling for Columbine, por mencionar las más famosas); también están aquellos en donde se retratan grupos bastante particulares y específicos que no necesariamente son considerados como “normales” por el resto de la sociedad, como por ejemplo, Trekkies, documental que trata acerca de la idolatría que ciertas personas profesan a la famosa (y muy nerd) serie de televisión Star Trek; y también está mi clase favorita de documentales, los Rockumentaries (ah, ¡qué bonito es inventar términos!).
Estos documentales tienen la particularidad de tratar acerca del mundo del rock, de sus artistas, sus seguidores y detractores, de sus conquistas, sus derrotas y del largo y tortuoso camino que se debe seguir si uno quiere llegar a la cima y lo que es casi imposible, mantenerse. Existen muy buenos ejemplos de este subgénero: End of the century (The Ramones), The decline of western civilization, part II: The Metal Years (su temática se centra en la escena glam de Los Angeles en los 80´s), Anvil, the story of Anvil (acerca de un muy poco exitoso pero persistente grupo de metal), y recientemente, Seguir Siendo, del mejor grupo de México: Café Tacvba.
Este rockumental en particular tiene algo que lo hace especial, no solo para mí, que me considero un fan de esta banda, sino para un gran número de personas. En primer lugar, es actual, la banda sigue activa y disfrutando su mejor momento; segundo, al tratarse de una banda tan popular (a todo mundo le gusta mínimo una canción de Café Tacvba, o al menos los conocen) y que ha durado por tanto tiempo, resulta sumamente atrayente el conocer más a fondo la historia de la misma, la personalidad de sus integrantes y parte de su proceso creativo. Seguir Siendo nos muestra la intimidad y vulnerabilidad de esta banda lo cual es su mayor acierto; siempre se agradece el poder adentrarse en el día a día de la gente famosa (admitámoslo, todos somos algo morbosos), pero es mucho mejor cuando además se trata de gente talentosa.
A través del filme podemos ver la evolución de la banda al pasar de los años, como fue que a su creatividad se fue desarrollando, como pulieron su estilo, cambiaron su sonido manteniendo su esencia, por mas trillado que esto suene. Podemos ver como se pasó de la “Chica Banda” a “Vámonos”, proceso que es retratado en la película como si se tratara del cambio de las estaciones. Después de Café Tacvba forzosamente tenía que venir Re, el cual desencadenó Avalancha de éxitos, y así hasta llegar a Sino.
El proceso creativo y la manera de trabajar de los de Ciudad Satélite son mostrados de manera magistral en la película, pues inclusive se nos presenta una secuencia en la que la banda, dentro del estudio, se pone a lanzarse ideas unos con otros y contando con importantes intervenciones del productor argentino Gustavo Santaolalla, logran ponerse de acuerdo e integran una de las mejores canciones de su último disco.
Esta película no solo es testimonio de cómo una pequeña banda que empezó tocando una curiosa revoltura de estilos se convirtió en la más grande de México, también podría servir de inspiración y ejemplo para todas aquellas agrupaciones que están empezando ya que revela un importante ingrediente que sirve para mantener cualquier relación: el respeto.
La edición a prueba de compromisos. Contra todas las adversidades de la hueva, cruda, trabajo, apatía, pobreza y exceso de eventos sociales, entrevistamos a Vicente Gayo! en Yambak Bar previo a su presentación en el aniversario del lugar, platicando acerca de juguetitos, el Vicente Gayo cubano, cuando Javier vendía droga, las tortas de tamal de Alan y la miniatura de lugar dónde tocaron. Además charlamos sobre la feria universitaria, falta de duros preparados, perros Lady Gaga y chistes de mineros. Con Clon, Chío y Paco.
Muchísimas gracias a Tania Paula Reza por el contacto y todas las atenciones. Roqueas, Roja
Ya hemos hablado de Vicente Gayo!, banda que es de nuestras consentidas tanto en Autonomía como en Open House, con su rock apoyado en juguetitos, sintetizadores y cajas de ritmo. El post es para avisarles que los Chente Rooster vienen a la ciudad. ¡Yay!
Sonará a comercial pero en serio es algo a lo que no deben faltar. Y más si son unos quejicas de la escena local -como el que escribe-.
El lugar es el Yambak, el sábado (9 de octubre) desde las nueve de la noche. ¿Hay cover? SÍ, 50 pesotes, que tal vez sean tus mejor gastados de la noche.
La edición lisita. En la primera parte platicamos como los teníamos acostumbrados acerca de temas de actualidad (aprobados por Difusión), además de comentar un poco sobre los hombres que miran fijamente a las cabras, todo esto con glamorous indie rock and roll. En la segunda parte charlamos con Pedro Infame acerca de su música, las cumbias, lo naco, la escena local y escrotos.
Si nos lees desde hace tiempo y escuchas el podcast con regularidad, sabrás que unas de nuestras bandas favoritas y a la que nombramos el mejor grupo de Monterrey que no conoces es 60 Tigres, quienes actualmente no viven en Monterrey y ya están instalados en Ciudad de México, dando recitales con cierta frecuencia.
Una de las cosas que, en lo personal, más me llama la atención del grupo es su inusual formación. El bajista (Señor Mapache) es el líder, a su vez que comparte labores vocales con Alejandro Elizondo, el guitarrista, quien tenía a su cargo la batería hasta la salida de una serie de virtuosos de las cuerdas (Efrén Barrón y Joe E. Cooke), pena que terminó con la incorporación de Elías Marcos, guitarro de En Ventura, a la alineación. ¿Quién quedó en la batería? Micol Polo, el anterior encargado de las percusiones (que no es lo mismo que la batería). En un vídeo que circula por YouTube podemos ver que Saverio Gandusa, el tecladista, también toca el violín.
¿Qué toca 60 Tigres? En primera instancia yo estaba aterrado de encontrarme un grupo de metal, como tantos que abundan en el país, o de un rock ligero y que la verdad me da mucha hueva (Chetes, Jumbo). Nada más alejado de la verdad, 60 Tigres está en la escuela, al menos para mis oídos, de Plastilina Mosh y Kinky: música divertida, con enfásis en el bajo, vocales suaves, una buena parte electrónica y un toque funky.
Aunque el mito dice que tienen más tracks grabados, por ahora sólo puedes encontrar dos discos de ellos: Los Emigrantes y Garage. Si no mal recuerdo, Los Emigrantes fue grabado en el estudio de uno de los tipos de Zurdok, con un resultado algo lo-fi, que no sé si se deba al bajo bitraje del .zip que regalan o que incluso el CD se escuche de tal manera. De cualquier forma, El Yate del Amor y Dentro de Mi Cuerpo son unos temazos.
Alguna vez les pregunté en MySpace sobre si pensaban grabar de nuevo Los Emigrantes, a lo que Roberto Polo o Señor Mapache contestó “Lo de la calidad de emigrantes pues fijate que estuvimos pensando volverla a grabar pero, carnalito, ¡me eché para atrás! la hemos grabado como 3 veces ya me canse!, y pues hay mas rolas”
Para el siguiente disco se superaron, en serio es la mamada. Todos y cada uno de los temas son memorables, Chills and Pills parece música de videojuego de 8 bits, Garage es una gran canción de fiesta y Otra Noche es un alucine electrónico digno de un grupo de Synth Pop. Eso es bueno.
Q: ¿Les durara la maldición de la huída de los guitarristas?
Señor Mapache: Sobre el guitarrista nuevo, se llama Elías, este es el bueno tengo una corazonada… jajaja, no la neta só, con Elias, liro de EnVentura estamos bien unidos, y bien entendidotes, de hecho estamos trabajando en colaboracion entre varias bandas en un colectivo que se llama Casabuenaventura, pasale para que escuches www.myspace.com/lacasabuenaventura
Hoy 14 de abril el bipolar grupo de noise rock tapatío se presentará en la Velaria de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el marco de Rock Gallery Live. Tienen una enérgica presentación además de eye candy para chicos y grandes
¿Dónde está eso? A un costado del edificio 9, no muy lejos de la entrada que todos conocemos.
¿Es exclusivo para gente alumnos de la UAA? No, cualquier persona puede ir.
¿Hora? a las 7 de la noche
Antes del concierto puedes disfrutar una conferencia con Marshall (fotógrafo) en punto de las 5 PM.
El Cuartel del Arte – Feria de Cultura – Feria Nacional de San Marcos 2010
Empezamos con una pequeña introducción y posteriormente veremos el listado día por día
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Habemus Cuartel. Cuartel del Arte, dentro del programa cultural de la Feria de San Marcos en su edición 2010. Veíamos venir algunas participaciones como la de REACTA, por medio de su calendario de MySpace (y el notorio nick que tienen en este momento) pero hasta hace unos días era imposible completar el elenco completo que se presentará durante toda la feria en el primer patio de la Casa de la Cultura en punto de las 19.00, finalmente en la horrenda página oficial (flash, en 2010, háganme) el favor se ha publicado el cartel.
Una queja que me ando cargado desde hace algunos años es que se le llame El Cuartel del Arte, cuando [si mi memoria no me falla] en un principio el espacio era llamado simplemente El Cuarte. No sé, me parece que sobra y hasta resulta pretencioso.
¡Más quejas! en el fatídico pasado año se anunció que el presupuesto había sido reducido, así que no habría oportunidad de invitar (y pagar las excentricidades) de tantas foráneas como en ediciones anteriores. Considero que lo mejor en El Cuartel era poder ver propuestas de Guadalajara y la zona de occidente, digo, hay un interesante movimiento de jazz y funk representado por Guanatos Brass Band, 3MF, Troker,Galápago y otras agrupaciones, incluso del DF, como Los Músicos de José. También se pudo disfrutar de propuestas más cercanas al rock: Descartes a Kant, Austin TV (antes de ir a Coachella), Simplifires (que TRIUNFARON), y los consagrados de La Barranca, quienes repitieron fecha (parcialmente) con el maestro Jaime López. Además hubo lugar para lo electrónico, en una especial fecha doble con Instituto Mexicano de Sonido y los No Somos Machos pero Somos Muchos, que se volvió función triple al terminar apenas a tiempo para correr a la velaria de Expo-Plaza y llegar al ENORME concierto de Kinky en el Teatro de Pueblo, que afortunadamente ese día tenía seguridad relajada en comparación a otras fechas.
No todo era conciertos, recuerdo que uno de los días que más está lleno El Cuartel es en el equivalente al anual Día Internacional de la Danza, en el año que asistí el espectáculo definitivamente valió la pena, aparte de que si estabas interesado en la fotografía de eventos en vivo (como era mi caso en 2008), la naturaleza del evento resulta perfecta.
Una cosa que me agradaba mucho era que siempre veías a la misma gente en El Cuartel, los mismos chavos de prepa, las mismas niñas rara que se visten de colores, unos peculiares jipiosos, algunos hipsters, los famosos roqueros glam que todos hemos visto en el centro, unos tipos como que bohemios fresas, jóvenes marca bachuaa, ni que decir de Penélope (una de las organizadoras) y en sí a una especie de Aguascalientes alternativo que veías a lo largo de la feria en los foros culturales y conciertos de interés para el demográfico. y su grupito. Eso me daba mucho gusto, se estaba formando una audiencia. Les hablo de 2005 – 2008.
En 2009 vi maximizada unas de las cosas que en otros años me molestaba ligeramente: la gente que sólo entraba y salía a los shows, usualmente adultos y personas mayores pensando que iban a encontrar Huapango o que sé yo en la Casa de la Cultura. Entonces, entran y al ver a Sandrushka de Descartes a Kant gritando cual Farinelli al mismo tiempo que camina como drogado, pues ponen el grito en el cielo y ponen una jeta a la banda, al mismo tiempo que abandonan el lugar. En 2009 digo que lo ví maximizado porque ahora entraban muchos más ¡y con toda la familia!, si al hijo le interesaba pues se fregaba porque a los padres ya les andaba por irse. Sonará mamona la queja, pero el punto es que debía promocionarse mejor a El Cuartel y a que público es dirigido, ya que es el único foro para el Aguascalientes joven y alternativo.
Otra falla en 2008 9 fue el aumento de la seguridad, antes uno podía pasearse por el “backstage” (lo entrecomillo porque era de lo más improvisado) sin problema alguno, incluso ir por la planta alta o acercarse demasiado al escenario (para conseguir una buena foto, por ejemplo). En 2009 ni madres, hay un gorila en las escaleras, hay vallas para no ir detrás de escenario y protección alrededor de la tarima. Brrr. Dejo de ser accesible el lugar, supongo que consecuencia de su popularidad en ascenso. Creo que eso representa muy bien el reto de El Cuartel, al salir del underground e integrarse completamente a la Feria de San Marcos podría dejarnos de gustar a quienes lo considerabamos un lugar especial y diferente para ahora volverse un foro más de esos que abundan y nadie visita.
EL ELENCO EN 2010
Muchas bandas locales, de esto ya hemos hablado en Autonomía con anterioridad, que si son demasiado chillonas, que si son los mismos tipos, que si parece que se shufflean entre ellas. En realidad para alguien que lleva cinco años yendo y viniendo en la escena hidrocálida pues las propuestas locales no sorprenden e insisto en que ya se necesita un relevo generacional. O algo.
¡Hey! pero también hay invitados de otros lados. Entonces, veamos día por día, en donde [a mi criterio] haya un destacado se los indicaré con un asterisco antes del nombre del artista.
Todos los eventos inician a las 19.00, excepto donde se indique
ABRIL
Sábado 17 /
Jaramar / World Music, como los discos de Putumayo que todos alguna vez en la vida hemos escuchado. Y reído junto a ellos. No vayas sin tu atuendo coyoacanense.
Domingo 18 /
* Dam Fonk / Música Tradicional, Hip Hop, Funk / Son de Francia y tocan funk, el género musical más delicioso DE LA VIDA, un imperdible de El Cuartel.
Lunes 19 /
18:00 Hoster / Iban en mi secundaria y son amigos del amigo de la prima. Una propuesta refrescante, al menos, valdría la pena checarlos.
19:00 Reacta / Rock Progresivo / ¿pues qué, muy gruesos?
Martes 20 /
Beppe Voltareli / Música tradicional Italiana / Como para llevar a tus papas.
Miércoles 21 /
18:00 / Colectivo Autista / Electrónica / Como si no los hubieramos visto mil veces en la UAA.
19:00 / Guduloops & Ifo / Electro & Scha [sic] / De los mejores nombres de bandas que he escuchado en Aguascalientes, sólo por eso me da curiosidad verlos.
Jueves 22 /
* Little Dragon / Electro, Jazz, Soul / ¡Oh por Dios! Jazz, ya me tienen (y son de Suecia)
Viernes 23 /
*Sherele
Guadalajara / Alguna vez dieron un concierto en la velaria de la UAA y los organizadores definieron el concierto como música judía, aunque concretamente sería Klezmer Jazz. Y TODOS nos paramos a bailar, una super banda.
Sábado 24 /
* Pie Grande / 18:00
* The San Juan Proyect / 19:00
Esta es la fecha a la que tienes que ir, en serio, es el tipo de bandas del movimiento funk de las que les hablaba en la introducción. Casi te puedo firmar que valdrá la pena y saldrás con una gran sonrisa.
En la foto: The San Juan Proyect
Domingo 25 /
17:00 / Música Tradicional de Aguacalientes / Para que además de tus papás, lleves a tus tías quedadas de Querétaro, hasta empieza temprano.
Lunes 26 /
18:00 / Cálido Bailongo / Wow, otra fecha adulta jaja, en esta invita a tu familia chilanga, que la hidrócalida a lo mucho se parará a aplaudir arrítimicamente.
Martes 27 /
Yahal-Kab / Trova / Chiste malo: para tu amigo que lee La Jornada
Miércoles 28 / Reggae
18:00 / Playa Despertador
19: 00 / Cerro del muerto
La verdad yo paso, pero no dudo que será de las presentaciones más concurridas y bailadas.
Jueves 29 /
12:00 / CÍA Texturas / Danza
* 13:00 / Son de Amor / Flamenco / Iría para tomar buenas fotos
18:00 / JADE / Pop Rock / Fui a una presentación en el mismo foro en 2007 0 2006, no quedé con mal sabor de boca.
También se presentará la banda pop rock local Fidelio, pero no viene la hora, aunque seguramente serán las diecinuebe
Viernes 30 /
12:00 / ¡Que Payasos! / Día del niño, claro
* 19:00 / Wamazo / Banda de Percusiones / Suena interesante :O
MAYO
Sábado 01 /
* 18:00 / Díaz de Julio / Ah sí, el rok regresa a El Cuartel
* 19:00 / Sweet Electra / Electrónica de Guadalajara
Domingo 02 /
* 12:00 / IMAZZ / Big Band Jazz / Ha de estar cabrón ir crudo y chutarse a una banda de estas D: (¡con tus papás!)
19:00 / Klezmerson / Música Klezmer ¡Como Sherele!
Lunes 03 /
Ambrogio Sparagna / Música Italiana / Niños / Como que se necesitaba un descanso
Martes 04 /
18:00 / Abdicar / Rock Progresivo / Otros gruesos
19:00 / Manimal / Avant Punk / A estos los iría a ver sólo por el nombre
Miércoles 05 /
Aquaragia Drom / Música Zingaro Italiana / Porcooo Porcoooo
Jueves 06 /
Valentina / Música y baile / Tango / Estoy casi seguro de que ya he visto esto, y sí, vale mucho la pena para ir a tomar fotos
Viernes 07 / Jazz **
* 18:00 / Sosa Acústica / Jazz Funk / Pues dados los géneros, pues vamos
* 19:00 / 4 Limones / Jazz / DF y Nueva York
Sábado 08 /
Iraida Noriega / Jazz / Forevers del mundo ¿irán?
Mayo 09 /
18:00 / Diablo Enamorado / Teatro y Música
19:00 / Si Son / Guadalajara / Salsa
Yo si iría, digo, a despedir a El Cuartel, que por tres semanas nos dio buena música y entretenimiento gratis, aparte de que la verdad es como emotivo.
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¿Quién necesita el Teatro del Pueblo? ¡Qué se quedan con su basura en la velaria!
El ICA se ha redimido en 2010 y si por mi fuera cada tarde me la viviría en el primer patio de la Casa de la Cultura, como en 2006 – 2008.
Después de un mes la era de Uprising ha terminado y se ha elegido como segundo sencillo de The Resistance a Undisclosed Desires, un tema que nos recuerda más a Depeche Mode (sobretodo por el slap bass) que a los mismos Muse, aunque la principal influencia para la canción fue el productor estadounidense Timbaland, cosa que se nota en el sonido poco orgánico con elementos como el uso principal de cajas de ritmo y sintetizadores
El sencillo se hará acompañar de un horrendo -a mi opinión- remix de Stuart Price (sí, el amiguito de Brandon Flowers) y uno más de The Big Pink.
Ahora el video (uno con mucha más gracia que el de Uprising)
¿Qué tienen en común Japón, Israel y la Ciudad de México? Son algunos de los países por los que viajó Steven Wilson para grabar su primer álbum solista, titulado, en honor a una conocida vía de la Ciudad de México, Insurgentes. Si bien el álbum salió a la venta en México desde mediados de Abril, vale la pena detenerse a escucharlo con atención y comentar al respecto.
Steven Wilson quizá sea más conocido por su trabajo como vocalista y líder de Porcupine Tree, banda inglesa de rock progresivo galardonada con un Grammy por su álbum de 2007 Fear of a Blank Planet. Sin embargo, tiene bajo el brazo varios proyectos más, que reflejan sus amplios intereses musicales. Entre ellos se cuentan Blackfield, en donde colabora con el músico israelí Aviv Geffen para crear un rock verdaderamente alternativo; Bass Communion, nombre con el cual publica largas composiciones que van más hacia el ambient y la electrónica, o Incredible Expanding Mindfuck, que se inspira en la psicodelia de los años setenta.
Ahora edita este álbum bajo su nombre, en el que congrega a diversos músicos extraídos de grandes bandas, como King Crimson o Dream Theater. Se puede afirmar que en este disco se conjuntan las diversas influencias mencionadas anteriormente. Tenemos muchas atmósferas y grandes espacios, tenemos instrumentos poco comunes y otros comunes pero procesados, tenemos canciones largas y cortas.
La placa abre con Harmony Korine, canción con la que se promocionó el disco en el micrositio http://www.insurgentes.org. Esta pista se acompaña de un vídeo con influencias surrealistas à la Perro Andaluz, dirigido por el gran fotógrafo danés Lasse Hoile. Cabe mencionar que Harmony Korine es el nombre de un director de cine estadounidense, mas no existe relación entre éste y la música. Para quien esté acostumbrado al trabajo de Porcupine Tree, esta canción será la mejor manera de iniciar el álbum.
Abandoner es una pieza lenta, atmosférica, acentuada por la flauta pasada a través de un pedal wah-wah que nos regala Theo Travis.
En Salvaging tenemos otra canción lenta, ahora con más presencia de la guitarra y una batería de sonido mucho más orgánicoen la primera parte de la composición, que luego deriva en algo más espacioso, para finalizar con una pared de sonido.
Veneno para las hadas toma su título de una película mexicana de terror, dirigida por Carlos Enrique Taboada. Continúa con el estilo lento que hasta podría ser calificado como reflexivo y la voz de Steven Wilson que casi susurra “poison for the fairies”.
Tony Levin colabora con el bajo en No twilight within the courts of the Sun, la primera pieza del álbum en la que se detectan con mayor fuerza elementos progresivos como el uso de tiempos no convencionales. Comienza con un extenso pasaje instrumental en el que tanto la guitarra como el bajo y la batería lucen su expresividad y van tornándose más y más intensos, hasta interrumpirse abruptamente y pasar a una estrofa más convencional y un coro de gran fuerza. En la última parte de la canción podemos escuchar el piano a cargo de Jordan Rudess.
Significant Other parece ser la balada del disco, tiene una estructura convencional y un sonido sin demasiada agresividad. Cuenta con la colaboración de la cantante irlandesa Clodagh Simonds en los coros.
Con Only Child encontramos un fondo melancólico, aunque no muy lento, y la suficiente cantidad de ruido y melodía para satisfacer a distintos tipos de escuchas. Destaca el uso de samples de voz al final.
Twilight Coda, totalmente instrumental, comienza con un pasaje acústico (aunque sin dejar el fondo atmosférico sintetizado), con un piano, nuevamente a cargo de Jordan Rudess, que va evolucionando lenta y firmemente durante los 3 minutos y medio de la pieza hasta casi desaparecer y fundirse en silencio con la siguiente canción.
Get All You Deserve es probablemente la canción más lenta del álbum, con un piano eléctrico, esta vez grabado por el propio Steven Wilson, y la batería puntual que acompaña y acentúa los contrastes entre la primera parte y la segunda, que incluye una guitarra más intensa y varios sonidos experimentales.
Por último tenemos a la pieza que da nombre al álbum: Insurgentes. Es una forma bella de terminar un álbum con partes claramente aversivas. Domina el piano y aparece un instrumento poco común en el rock: el koto, un instrumento japonés de gran tamaño pero discreto sonido, que embona muy bien en la canción y cierra magistralmente la placa.
Dentro del disco extra de la edición especial se incluyen temas que fueron grabados durante las mismas sesiones de Insurgentes pero no llegaron al producto final. Este disco comienza con Port Rubicon, que crea una atmósfera opresiva que se transforma en un casi silencio y luego vuelve a la pesadez. Puncture Wound es otra de esas pistas que suenan a Porcupine Tree y que no soprenderá demasiado al escucha. Por otro lado, Collecting Space quizá suene más al trabajo de Steven Wilson con Blackfield. Es una pieza instrumental, directa y sin grandes cambios, aunque destaca un nuevo uso del koto por Michiyo Yagi. Insurgentes (Mexico) es una versión alternativa de lo que ya escuchamos al final del disco 1. Con casi dos minutos más de duración, un mayor uso de adornos de sintetizadores y algunos ecos en la voz son las principales diferencias, además de la ausencia del koto que aparece en la versión original. Un silencio prolongado da paso a The 78, un hidden track que originalmente no tenía nombre, y que remite más a lo electrónico.
Entre las distintas ediciones del disco, existe una que tiene un libro de pasta dura entre sus contenidos, además de un DVD con el álbum mezclado en sonido surround de 5.1 canales, para todos los audiófilos. Es relevante mencionar la realización del documental Insurgentes por Lasse Hoile, basado en la grabación del álbum y la curiosidad de Steven Wilson por viajar alrededor del mundo para inspirarse en la composición de la música.
En general, Insurgentes es un disco de contrastes. Aunque predomina lo lento y lo ambiental, en más de una ocasión esto se transforma en algo de mayor intensidad, llegando incluso a lo que podríamos llamar ruido, entendiéndolo también como herramienta musical. Tiene momentos agresivos y otros de gran belleza y emotividad. Si se está familiarizado con cualquier proyecto de Steven Wilson, acercarse a Insurgentes será relativamente más sencillo, pero es un álbum que merece una oportunidad de cualquier escucha que esté dispuesto a prestar sus oídos y su cerebro por poco menos de una hora, y ganar con ello una experiencia musical bastante particular, bordeando en ocasiones en lo hipnótico.
La endiosada y multimencionada [en Autonomía] banda inglesa vuelve a dar de que hablar, ahora con un broma durante la gira de promoción para The Resistance, resulta que Muse tenía que presentarse en un programa tipo HOY o Muévete (en italiano, claro) pero usando playback lo que no causó gracia a los británicos así que decidieron cambiar de instrumento. Y nadie en el estudio se dió cuenta.
El cinismo en el programa en cuestión, llamado Quelli Che Calcio, llega a tanto que incluso Dom (el baterista real, vocalista /bajista en el montaje) le llama baterista a Matt (piano, guitarra y vocales en la realidad).
Sí, lo sé, no son los primeros en hacerlo pero eso no le quita lo entretenido.
Con información del twitter oficial y los foros de muse.mu
23/12/2010 – 18:30 // 
Ahí entra esta novedad del circuit bending…
*Sherele
